## 仰天大笑出师门：孙浩的戏曲狂欢与人生感悟，在《主角》这部备受关注的电视剧中，孙浩的表现堪称一绝，作为该剧的核心演员、主题曲制作人、片尾曲演唱者，他不仅在剧中饰演了戏曲界的传奇人物苟存忠，更在音乐创作中展现了独特的才华，这个从商业演员转型为戏曲演员的"戏才"，用自己的方式诠释着艺术与人生的真谛。，### 一、戏曲与人生的交织，在剧中，孙浩塑造的苟存忠是一个典型的戏曲老艺人形象，这个角色不仅承载着传统戏曲的精髓，更是一个在命运捉弄下依然坚持艺术追求的人生典范，孙浩在准备这个角色时，展现出了惊人的专业素养，他不仅花费数月时间进行戏曲训练，还突破了自己的表演极限，用认真的态度和执着的精神诠释了一个老艺人的风骨。，这个角色对孙浩的影响深远，在拍摄期间，他不仅要面对复杂的台词和舞台表现，更要在观众的注视下完成艺术的转型，这种转型不仅是职业发展的必经之路，更是一场对自我的挑战。，### 二、艺术创作中的多面手，作为主题曲《主角》的制作人，孙浩展现了惊人的音乐才华，他不仅担任制作人，更亲自演唱片尾曲《梦醒了》，将自己与作品紧密相连，这个过程充满了创作的艰辛，但也成就了艺术的升华。，在创作过程中，孙浩展现了独特的艺术视角，他选择王菲作为主题曲的演唱者，这个决定立即引发了广泛的关注，王菲的演唱不仅契合了主题曲的艺术风格，更将陕西话和戏腔元素完美结合，创造出一种独特的艺术效果。，### 三、吃瓜与反思，作为观众，我们可以用更轻松的方式来看待这个艺术家，他在剧中的表现固然令人惊叹，但更值得一提的是，他在艺术创作中的执着与坚持，从戏曲训练到音乐创作，他都用自己的努力证明了艺术追求的可贵。，在这个过程中，我们也看到了一个演员从"吃瓜"到"反思"的转变，他不仅是商业演员，更是一个有着艺术追求的精神家，他用自己的方式诠释着艺术与人生的关系，展现了一个演员的多面性。，孙浩的表现不仅让人感动，更让人思考，他的成功不仅仅是个人才华的体现，更是对传统艺术的一种传承与发展，在这个过程中，他用自己的方式诠释着艺术与人生的真谛，让我们看到了艺术追求的可贵与人生的坚韧，这种付出与坚持，才是真正的艺术精神。## 孙浩的"戏曲狂欢": 从"不服输"到"大神"的必修课， ， 在《主角》这部剧中，孙浩不仅是演员，更是一位戏曲制作人、主题曲演唱者和戏曲文化的传播者，他的每一个身份都在剧中闪耀着独特的光芒，而他对"苟师"这一角的驾驭，则堪称一场精心策划的"戏曲狂欢"。， ， 孙浩对"苟师"的塑造，是一场近乎苛刻的自我突破，他一个来自现代都市的演员，选择在剧中扮演一位备受边缘化的老戏骨子，这不是一件容易的事，为了塑造苟师这一角色，他不仅需要掌握秦腔的精髓，还要在视觉、肢体、情感等多个层面展现老艺人的风骨，剧组曾考虑过替身方案，但孙浩毅然否决了这一提议，以为自己能在短时间内完成这项任务。， ， 这场自我挑战的背后，是孙浩对传统戏曲艺术的敬畏与热爱，他坦言自己对戏曲的基础功底匮浅，但他用实际行动证明，真正的艺术追求不在于技巧的绝活，而在于对角色内心世界的深刻理解，苟师的悲壮、坚韧、执着，这些品质在孙浩的演绎中得到了充分的体现，从戏曲段落数百个月的准备时间，到最终带给观众惊艳的舞台表现，每一个细节都彰显着他对艺术的敬畏与热爱。， ， 作为这部剧的主题曲制作人，孙浩又一次展现了其多面才华，他邀请王菲演唱主题曲《主角》，这场合作堪称是中国戏曲与流行音乐的完美融合，王菲用陕西话演唱，融入戏腔元素，这种创作理念既保持了传统戏曲的精髓，又赋予了新的时代感，孙浩在创作过程中展现出的敏锐判断力和独特审美，印证了他在戏曲领域的专业水准。， ， 这场"戏曲狂欢"不仅仅是个人能力的展示，更是对传统文化的一次创新演绎，孙浩用自己的方式证明，戏曲艺术可以与现代文化相融，而不失其精髓，他用一双全新的眼光重新诠释了"苟师"这一角色，让观众看到了传统戏曲艺术的魅力与生命力。， ， 在这场"吃瓜"盛宴中，孙浩用自己的方式证明：真正的艺术追求，不在于技巧的精湛，而在于对艺术本质的理解与传承，他用自己的方式诠释了"戏比天大"的精神，让观众看到了传统戏曲艺术的永恒魅力，这无疑是孙浩一生中的一个重要篇章，也是中国戏曲艺术发展史上的一次重要突破。
由茅盾文学奖同名小说改编的电视剧《主角》正在热播，演员孙浩饰演的秦腔男旦苟存忠，在5月20日播出的戏份中“下线”。作为主角易青娥的戏曲导师和引路人，“苟师”的“离开”让观众不吝感叹。苟存忠为戏痴迷的悲壮一生，也为《主角》“人人都是主角”的戏核写下关键注脚。
这一次，孙浩不仅出任重要角色，还担纲该剧主题曲《主角》的制作人，以及片尾曲《梦醒了》的演唱者。由他操刀制作的《主角》邀请王菲演唱，一经上线便广为流传，融戏腔于流行的独特唱法引发不少关注。
戏曲段落亲身上阵
最早接触《主角》这个项目时，孙浩没想到自己会饰演苟存忠。根据故事设定，苟师是一位老戏的男旦，在存家班地位非同一般，曾是远近闻名的角儿。苟师后来被边缘化，成了县剧团的门卫，却在伙房意外发现了有天分的易青娥，他力主存家班老艺人对其倾囊相授，最终成就了易青娥的艺术启蒙，助力其成长为角儿。
作为艺术总监张嘉益的多年好友，当张嘉益提议由他出演苟师时，孙浩表示自己相信对方的艺术判断，立即开始准备。“我身边有一些戏曲表演的朋友，对他们生活中的状态和舞台上的状态有一些了解，但秦腔本身是一项专业性很强的艺术门类，需要扎实的基本功。”尽管剧组曾提过可用替身来完成苟师的戏曲身段，但孙浩坚持进行戏曲训练。眼神、台步、水袖以及秦腔花旦必不可少的绝活“吹火”，他都进行了大量训练。
“我这个人还是挺不服输的，虽然确实难。戏曲艺术博大精深，没有童子功底子的普通人很难短时间习得这种技艺。”这一个多月的准备期，孙浩几乎都在巨大的焦虑中度过。他笑言，经过训练，尽管也能在步法、水袖等表演上像模像样，但最终舞台上的呈现根本不及老艺人的十分之一。
不过，根据《主角》播出后的效果，孙浩多少有些过谦。单从画面镜头来看，观众很难想象这是一位毫无戏曲基础的演员，仅凭一个多月训练就能达到的程度。剧中，苟师无论台上还是台下，始终保持着儒雅端正的坐姿，最后一场大戏更是让人惊艳。
为戏“绽放”是幸福的
苟师这一角色，让人动容的不只是他对艺术的执着，更在于他对戏比天大的坚守。如果没有苟师的慧眼识珠和倾力呵护，烧火丫头易青娥可能根本不会与戏结缘。
在苟师主导下，易青娥从老艺人身上学会了秦腔基本功，在勤学苦练中打下了扎实的童子功。在日常生活中，苟师独有的温柔引导，也成为迷茫孤独的易青娥唯一的温暖。苟师始终坚持戏比天大，在易青娥被人诓骗甚至让出主角后，对她恨铁不成钢的管教，更是演出了老艺人在戏曲传承时掏心掏肺的诚挚。
在孙浩看来，苟师在人生的大好年华里失去了舞台，他把易青娥视为自己戏曲生命的延续，“他希望易青娥能够学会自己身上的绝活，能够完成他完成不了的事，所以最后一刻他的吹火，就是要把这个绝技教给易青娥”。
剧中，苟师用自己的舞台表演为易青娥主演的《杨门女将》垫场，既在形式上为徒弟的表演暖场，更是寄托了其将舞台交给易青娥的愿望，希望其传承秦腔艺术，“他在易青娥身上幻化着自己，既希望证明自己的眼光，也希望易青娥能够成为那个闪闪发光的璞玉。”
在人生的最后时刻，苟师不惜燃尽自我，也要让易青娥看到成为主角应有的担当与勇气，以自我的生命为代价教导易青娥学会戏比天大的终极奥义。在孙浩看来，尽管苟师一生历经悲苦，但最后一刻能够死在舞台上，完成生命的绽放，“对苟师来说人生是幸福的”。
主题曲还是王菲唱最好
孙浩还兼任该剧主题曲《主角》的制作人，这首曲目最终邀请王菲演唱，一经发布备受关注。对于王菲的演唱，孙浩透露，双方在创作理念上一拍即合，是促成合作的关键。
主题曲的创作很早就开始了。孙浩说，一开始他们就希望做出一个与众不同的曲目，既能与主题相符，又能将秦腔特色融入其中。经过多次征集、比稿，最终孙浩在无数曲目中选中了《主角》。“这首歌的歌词瞬间打动了我，‘挨了雷电，才算站在云巅。吞了流言，才算红了一遍。’这些歌词写尽了易青娥为艺术奉献一生的辗转曲折。”在进行编曲时，孙浩就几乎认定，这首歌最适合演唱的就是王菲，“我们也听过其他人演唱的版本，虽然唱得也很好，但我还是觉得，王菲就是最好的。”
邀请王菲演唱的过程并没有想象中困难，整首歌递给王菲后，没有太多沟通成本就敲定了合作。据介绍，王菲此前就看过《装台》，对陕西故事本身就很有兴趣。“我觉得是王菲对三秦大地的热爱，以及这片古老的土地上散发出的历史的魅力，让这次合作得以促成。”孙浩说。
孙浩透露，录制那天，他带着录音师，与王菲录制了整整五个小时，王菲并没有什么额外要求，反倒是录音师有些紧张。为了缓解气氛，孙浩和录音师喝了两口小酒，才将紧张情绪一扫而空。而王菲自己则从下午两点一直录到了晚上七点多。“她一直非常认真严谨，因为担心情绪会断掉所以没有休息。”歌手出身的孙浩知道，歌手长时间演唱声带会疲劳，“但王菲全程都一丝不苟，哪一句觉得不好都会再来一遍”。
歌曲最终收获巨大反响，是孙浩始料未及的，但同时也觉得非常自豪。他特别介绍，歌曲中王菲用陕西话演唱，搭配了戏腔的部分，本身就是一种二度创作，并不是大家认为的用秦腔演唱。在孙浩看来，这种创作就是歌手对自我的一种突破和挑战。（李夏至）
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