## 王鹤棣包装失败：白夜追凶，白夜追光，在这个信息爆炸的时代，悬疑剧早已成为观众解腻的良药，但当一部剧集以"白夜追凶"这样的经典题材重磅落地，观众更是忍不住期待它是否能延续经典的辉煌，结果却让人感叹：原来经典也可以衰，真的衰。，这部剧的卖点有多少？背景对接1997年和2015年，仅仅为了一个案子，看过悬疑剧的观众都懂，这个设定本身就像是一件老生常谈的调侃，冉方旭（王鹤棣）死了，何远航（潘粤明）疯了，幻想与现实交织，24集一个案子，剧情显得格外冗长，查案元素更是少得可怜，观众们期待的悬疑推进，终究只是一场空。，年轻新人警察和老油条前辈的搭配本该是金牌组合，但王鹤棣饰演的年轻刑警，演得像个憨头青，横冲直撞，潘粤明饰演的何远航，六年刑警学历，光是为了炫耀前辈倒放矢，这种搭配不仅没有加分，反而成了大剧院级别的笑话。，更令人唏嘘的是，剧里对犯罪分子的刻画，根据剧情，犯罪分子会跟书上所描述的犯罪吗？显然不会，这种脱离现实的写作手法，难怪剧里的查案场景简直是大闹江湖，年轻警察光是用力过猛，挣得观众捧腹。，王鹤棣的表演更是成了全剧的"稀释剂"，他那不苟的川味普通话原音台词，像一记重锤，叩击着观众的神经，憨憨傻傻的表情，像一记重锤，叩击着观众的智商，最惨的是，他那清澈的眼神，像一汪死水，给人莫名的窒息感。，这部剧最惨的是把警察职业怀疑论当成了剧情推进的全部动力，年轻警察光是跑来跑去，摔门、抄尸、抓凶，光是为了证明自己能跑得更快、更壮，这种写作逻辑，简直是对警察职业的恶搞。，剧里的人物都被包装成了活化石，王鹤棣光是为了证明自己能演演警察，潘粤明光是为了证明自己能演演疯子，剧里的情感升温更是毫无真实感，只是暖黄的灯光在不断闪烁。，这部剧的最终印象，就是一部失败的尝试，它证明了一点：经典题材不一定经典，演员实力不一定能弥补剧本的短板，王鹤棣在这部剧里，像一件没完工的包装盒，外观光鲜，里里外外，都是空的。
奔着成为似《白夜追凶》又一力作而去，不仅宣传风格相似，还请到了潘粤明来当领头羊，这部悬疑剧，究竟有多大魅力？
自《黑夜告白》开播，想必很多人都有这个疑问，优酷白夜剧场又一大原创悬疑剧力作，来势汹汹，结果调子起得多高，就有多难看。
1997年跟2015年背景交织，只为了一个案子，说白了，很好猜，看过悬疑剧的都懂，1997年的时候，冉方旭（王鹤棣饰）死了，何远航（潘粤明饰）疯了，幻想跟真实结合。
24集就一个案子，自然就嘴碎，剧情慢，查案的元素不多，抒情的元素占据大多数时候。
年轻的新人警察，搭配老油条，经验的薪火传递，才能永久不息，不仅剧里如此，剧外也是，以潘粤明在悬疑剧的权威，带动王鹤棣。
这配置没毛病，关键是，刻画冉方旭的时候，问题出现了。
年轻刑警，就一定要是个愣头青，横冲直撞。
觉得师父何远航一直待在派出所，但他可不一样，是学了六年的刑警。学了六年刑警，学不会尊重前辈啊。
纸上谈兵终觉浅的道理，是一点也不懂。
犯罪分子，是会跟着书上所描述的犯罪吗？显然不会。
而且，还不止一次的，就师徒的事情，一直傲气着，落对方面子。
直接幻视，欢喜冤家，从不喜欢，队内斗嘴，到最后感情变好的既视感，指不定还得来个一死一伤，后悔死了。
正好对上了，对剧情的猜测，到2015年，他已经挂了。
别到最后，还搞个师徒情深的CP吧。
何远航确实嘴碎，分析的时候，他就开始怼了，翻个白眼，吐槽基础课不教生活常识。
你说他多厉害，碰到抓人的时候，何远航那边，跑楼道，被人堵住了，都能飞快应对冲下来，他坐个电梯，还慢了摁错了楼层，蹲在那，最后把自己人逮住。
查案的元素，少之又少，看到的，是彻彻底底的不专业，想去够到窗台外的烟头，找证据，结果东西没拿稳就掉了，然后硬挤出去，想够到窗外的东西。
用力过猛，把年久失修的窗户给挤下去，非自主的，高空抛物砸到了年轻漂亮的女生。
配上暖黄的灯光，感情升温，迟早的事啊，含情脉脉的，不知道到底几个意思。
王鹤棣的原声台词，也是真差，川味普通话，都快浸透了，一开口，就是憨憨傻傻的傻白甜模样。
不是说，原声台词就一定是演技好，究竟是哪个该死的定论，让大家误以为原声台词就一定好。
声音自带特点，那就最好是配音。
而且，弱，虚，年纪轻轻，跑得是气喘吁吁，纸上谈兵，本事是没有的，但一定要傲。
触发新剧情靠意外，靠失手，硬凑剧情，显得他极其不专业。
就问，警校是怎么让这种学生毕业的？
穿着白衬衫，到处去取证，身上一尘不染，碰了任何东西，都不影响形象的灰头土脸。
与其说他演的是刑警，不如说是偶像剧男主。
眨巴着清澈的眼神，眼里空空，眼神木讷，呆板，思考是没有的。
但他又喜欢动起来的演法，情绪很外露，眼眸凸起，更像是被吓着了，完全没有刑警的素养。
这几年影视撼动，像是快三十或者已经三十多的男演员，也在谋求出路，试图换其他剧种，给自己劈开一条路。
但不仅没有劈开一条路，反而在演技不好的路上，越走越远，演啥都像偶像剧。
说白了，就是完全没思考过，演这类角色，该有什么特点，无法放大角色特点，那么就只剩下演员本身的影响。
像龚俊，在《风过留痕》搭档姜武，其他人的戏很少，包括姜武。
全程都放在，叶谦跟青梅竹马的女主身上。
打扮一定时髦的像走秀，脸上一点也不往粗糙了做，熬夜查案，依旧肌肤如初，焕发出亮丽光彩喔。
巧合的是，叶谦（龚俊饰）也是个痕迹检查，全程情绪淡淡到，甚至看不出来，他到底有什么变化。
巧合间看到疑似自己青梅竹马的姑娘，是茫然且无表情的，查案的时候，也是无表情的只瞪眼。
一遇到青梅竹马的事，更是直接转化为偶像剧，一副我好帅的矜贵清冷模样，一概的，用“装模作样”来演。
彻彻底底的，跟警察已经没什么关系。
危险，压力，全然没有，剩下的，只剩用力过猛的演技。
自然是独木难支，说服不了观众。
往过往的剧里一丢，想分清楚，是哪一部剧，都很难。
33岁的龚俊，一如既往的总是板着脸演戏，而27岁的王鹤棣，属于比较莽的类型，各种情绪还是有的，但就是收不住。
但凡他能把情绪收放自如，别把耿直演成莽撞，《黑夜告白》都不至于那么难看。
要不咋说，悬疑剧不好演呢？总用着上了年纪，还带着点“爹味”说教的中老年演员，因为，年轻演员确实演不出来，靠谱的模样。
能上刑警岗位的，都是拿自己的命拴在一线，很苦很累的活，熬久了，可不就是得历经千帆的中老年演员，才能演出来。
像张译能成警察专业户，不是没有道理的，甭管演哪个人设，不变的是他对缉凶的坚持，小眼睛，格外有神，倔强到了骨子里。
年轻演员，要想改赛道，先把自己打碎，把演技捡起来再说，别固执的演自己，许凯就是很好的例子。
《方圆八百米》搭档丁勇岱这个老戏骨，出演反派陈辉，不仅是把自己揉碎了，变丑了，更多的是他对角色理解的用心程度。
情绪很安静，一直在伪装，但满眼泪水，水目盈盈，完全不是眼药水滴出来的效果，传达的悲哀很深刻。
演不能自理的病人，明明是装的，但硬是演出了真切感，喂药喂食都不行，整个人如行尸走肉。
实际上，只是为了装病，躲过审查。
陈辉是反派没错，但也得演技过硬，才能激起共鸣。
31岁的许凯，直接打破了，大家对他的演技刻板印象。
同样搭档老戏骨，戏好不好看，其实还得看自身，老戏骨的台已经搭好，也得自己演得好，才能带的出来。
否则，多豪华的剧组配置，多好的角色，都是白搭。
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