《森中有林》这部影片就像一颗黑珍珠,藏在东北的野草丛中,等待被拨开的镜子照出它的光泽,于和伟在片中饰演的廉加海,这个角色就像一粒种子,埋在时代的土壤里,经过岁月的浇灌,终于绽放出属于它的光芒。,这位实力派演员在北京国际电影节上摘得天坛奖最佳男主角桂冠,实不相瞒,这位“老鹰”确实能抓住“小鸡”的大梦。《森中有林》中的廉加海,是一个身份交织的角色:下岗狱警、失独父亲、独眼谋生者,于和伟用他的演技,将这些身份的重量一层层叠加,让观众感受到普通人在时代洪流中的挣扎与坚韧。,他在片中的表演如同一幅水墨画,细腻而深沉,蹬三轮车的佝偻背影,扛煤气罐时颤抖的膝盖,点烟时微颤的手指,甚至墨镜下义眼所藏的执念,都被他演绎得入木三分,尤其是那七分钟的黑白独白戏,于和伟用近乎呓语的音调,将角色内心的悲恸与宽恕展现得淋漓尽致,令人动容。,颁奖现场的“老鹰抓小鸡”互动,展现了这位演员机智幽默的一面,他与张译、段奕宏的互动,仿佛是一群老友间的轻松对话,温馨又不失真诚,这种表现不仅展现了他作为演员的多面性,也让人看到了他在影坛的深厚人脉。,于和伟的获奖感言更是让人感动,他朴实而真挚地谈到对电影的热爱,对家乡的深情,以及对表演事业的赤诚热爱,他的话语里,充满了对艺术的敬畏和对生活的热爱,令人感受到一位演员对艺术的坚守与热爱。,《森中有林》不仅是一部关于爱与恨的故事,更是一曲动人的时代回响,于和伟在其中的出色表现,不仅为他赢得了荣誉,更让我们看到了中国影坛实力派演员的力量,他的表演如同一盏明灯,照亮了观众心中的某个角落,让我们感受到艺术的力量与人性的温度。,这届北影节的成功,不仅为中国影坛注入了新的活力,也为观众带来了更多优秀的作品,于和伟的获奖,不仅是对他个人能力的认可,更是对中国影片发展的肯定,期待未来,他能带来更多优秀的作品,继续在艺术的舞台上书写属于自己的华章。## 于和伟:在沉默中咬碎时代的铁钉,夜幕降临,北京国际电影节的星光大道上,灯光一盏盏亮起,这是一个属于电影人的夜晚,一个用光影说话的夜晚,在这片星光下,有一位实力派演员站在聚光灯下领受掌声,他的名字叫于和伟。《森中有林》里的廉加海,让他收获了天坛奖最佳男主角的桂冠,这不是一个简单的获奖新闻,而是一个关于中国电影何去何从的故事。,于和伟的表演绝非表演本身,在这个角色里,他没有选择用常见的悲情表演方式,而是选择了沉默的力量,他用一种近乎暴烈的克制,演绎着一个被时代洪流打磨的普通人,他的廉加海不是一个英雄的悲歌,而是一个在混沌中挣扎者的挣扎诗,在这个角色里,他用最朴实的方式,讲述着一个普通人在时代裂缝中的生存之歌。,《森中有林》中的东北故事,实则是中国现代社会的缩影,那个失去亲人的父亲,终日跋涉在城市的边缘,为了生存而忍辱负重的身影,是当代中国人最真实的写照,于和伟用他的表演,将这种生存的残酷与人性的温情,编织成一曲震撼人心的生命诗篇,他的表演不是为了博取眼球,而是为了让这个故事有一个存在的价值。,在这个电影语言日益丰富的时代,于和伟的表演给我们带来了另一种可能,他的沉默不是无能为力的示弱,而是一种深刻的表达,他用一种近乎病态的克制,将角色的痛苦与挣扎,融入每一个细节:蹬三轮车时的佝偻背影,扛煤气罐时颤抖的膝盖,点烟时微颤的手指,这些细节不是表演技巧的展示,而是灵魂的暴露。,结尾的七分钟黑白独白戏,是这部电影最惊心动魄的瞬间,在这个独白里,他用一种近乎呓语的音调,将角色的悲恸与宽恕,展现得淋漓尽致,他的眼神里盛满了泪水,却依然保持着一种难以言说的坚韧,这不是一个演员的表演,而是一个灵魂的震颤。,在获奖感言中,于和伟说:"我爱电影,我爱这个世界",这句话简单得近乎朴实,却蕴含着对电影事业的深情,他用朴实的语言,讲述了自己对故事的热爱,对地域文化的认同,这种情怀不是职业演员的修身养性,而是一个真正电影人对艺术的敬畏。,于和伟的获奖,不仅仅是对一个演员的认可,更是对中国电影正在走向何方的思考,在这个注重商业价值的时代,他用自己的方式证明,真实的艺术表演还可以在中国电影中生根发芽,他的成功,不是一个简单的结果,而是一种文化符号的重构。,夜幕依旧笼罩着北京的街头,电影节的喧嚣渐渐远去,但在这座城市的某个角落,有一个演员正在为下一次的出演准备,他的面容在镜头前依然保持着那种深邃的沉默,而他的灵魂,已经被电影的光影永远定格,于和伟用他的表演,告诉我们:真正的电影艺术,不在于轰轰烈烈的表演,而在于用最朴实的方式,讲述一个真实的故事。
第十六届北京国际电影节,实力派演员于和伟凭借电影《森中有林》中的“廉加海”一角,成功斩获天坛奖最佳男主角奖,这也是他职业生涯中首个电影类最佳男主角荣誉,实至名归地收获了业界与观众的双重认可。

本届北影节“天坛奖”竞争激烈,共吸引来自139个国家和地区的1826部影片报名角逐,其中国际影片占比达88%,国别数量与国际影片数量均创历史新高。于和伟在众多入围演员中脱颖而出,颁奖环节由张译、段奕宏共同担任颁奖嘉宾,他上台接过奖杯时,三人还即兴互动了一段“老鹰抓小鸡”,温馨的互动瞬间尽显深厚情谊,也为这场光影盛会增添了暖意。

于和伟此次获奖的作品《森中有林》,聚焦东北地域故事,讲述了一桩离奇命案牵引出两个家庭、三代人近四十年的爱恨纠葛与命运挣扎,影片同时还斩获了最佳男配角奖(乔杉 饰),成为本届北影节的大赢家之一。他在片中饰演的廉加海,是一个背负多重创伤的底层人物——下岗狱警、失独父亲、独眼谋生者,三重身份交织出时代洪流中东北普通人的苦难与坚韧。

这个角色没有激烈的情绪宣泄,更多是沉默中的隐忍与执拗,于和伟以极致克制的表演,将角色的痛苦与坚守融入每一个细节:蹬三轮车时的佝偻背影、扛煤气罐时颤抖的膝盖、点烟时微颤的手指,甚至墨镜下义眼所藏的执念,都被他演绎得入木三分,尤其是结尾长达七分钟的黑白独白戏,近乎呓语的音调与悬而不落的泪水,将角色的悲恸与宽恕展现得淋漓尽致,被影评人称为“用显微镜放大灵魂的震颤”。

发表获奖感言时,于和伟语气朴实而真挚,难掩激动之情:“我激动时说话慢,我很喜欢这个故事,讲的是我家乡沈阳的故事,我是半个沈阳人,我了解这片土地上都有什么样的人。片中的他们可能有点傻,有点愣,但他们一样有浓烈的情感和爱。只要一个故事里有爱,就能跟不同地域的人们交流。”最后,他动情地说道:“我爱电影,我爱这个世界”,简单的话语里,满是对电影的敬畏、对家乡的深情,以及对表演事业的赤诚热爱。

