## 背后的风骨：张嘉益用《主角》演绎传统戏曲的现代传承，在中国传统戏曲的繁星中，秦腔戏曲如同一条独特的文化脉搏，穿越时空，传承千年，张嘉益的《主角》不仅是一部精心打造的影视剧，更是一次对传统戏曲文化的深情守护，作为新生代演员与导演，张嘉益以其独特的视角和执着的追求，将秦腔戏曲的精髓注入剧中，让观众在现代叙事中感受传统艺术的魅力。，### 一、艺术追求：在细节中寻找生命力，张嘉益对秦腔戏曲的把控堪称细致入微，他如同一位精益求精的艺术追求者，始终把控着剧中的三个关键要素：专业度、时代还原度和人物真实度，从演员的技艺要求到剧组的拍摄细节，每一个环节都经过精心设计与打磨，演员们在拍摄期间接受了系统的戏曲功课训练，戏曲老师们则全程陪伴，确保每一个细节都精准落地，张嘉益坚信，优秀的作品不能急功近利，需要时间去沉淀和磨练，直到每一个细节都焕发光彩。，在这个过程中，张嘉益展现了他对传统戏曲的深刻理解，他认为，秦腔戏曲不仅仅是一种技艺表现，更是一种文化传承和精神寄托，每一个音符背后都承载着历史的印记，每一个动作都蕴含着文化的密码，这种对传统艺术的尊重和热爱，使得《主角》在创作过程中始终保持着独特的艺术风格和文化气质。，### 二、拍摄实录：在挑战中寻找平衡，《主角》的拍摄过程充满了挑战，剧组每天的拍摄进度只有一页纸的内容，远低于常规的四到五页，这种节奏看似缓慢，实则是一种对质量的严格把控，张嘉益对这种拍摄节奏持有独特的看法，他认为"慢不是拖延，而是尊重"，演员需要时间找到角色状态，戏曲部分需要经过反复磨练，人物之间的化学反应也需要时间慢慢培养，这种耐心和专注，使得《主角》在艺术品质上达到了极高的水准。，在传统戏曲与现代影视叙事的结合上，张嘉益展现了智慧和勇气，影视剧与传统戏曲在表达方式上有本质差异，但张嘉益成功地找到了两者的平衡点，他通过细腻的镜头语言和精心的场景设计，让传统戏曲的优美身段在影视剧中焕发新的生机，这种创新不仅没有损害传统戏曲的精髓，反而为其开辟了新的传播途径。，### 三、角色塑造：在内心世界寻找真实，剧中胡三元这一角色，是张嘉益在艺术创作中投入了大量心血的成果，他将这个戏中人塑造成一个复杂而真实的形象：外表的硬朗与内心的柔软、坚守的信念与时代的困境、对戏曲的执着与人生的迷茫，这种多维度的刻画，使得角色显得更加立体和富有层次。，在胡三元的塑造过程中，张嘉益强调了"认栽不认命，再苦不丢戏"的精神内核，这种态度不仅体现在角色对戏曲的坚守上，更反映在他对生活的态度上，无论面对何种困境，他都始终保持着善良和坚韧，守住内心的光明，这种精神品质，使得角色显得更加有感染力和说服力。，### 四、文化传承：在当代语境中寻找价值，《主角》不仅是一部传统戏曲的现代诠释，更是一次文化传承的创新实践，在城市化进程加快的今天，传统戏曲的受众面临着新的挑战，但张嘉益看到了传统戏曲的另一面：它依然具有强大的生命力和感召力，只是需要找到新的传播方式和表达形式。，通过影视剧的方式，张嘉益成功地将传统戏曲带到了城市观众面前，他用现代叙事手法重新诠释了传统戏曲的精髓，让观众在熟悉的故事中感受传统艺术的魅力，这种创新不是对传统的背离，而是对传统的传承和发展。，在《主角》中，张嘉益展现了他对传统文化的深刻理解，他认为，传统戏曲不仅仅是一种技艺表现，更是一种文化符号和精神寄托，通过对胡三元这一角色的塑造，他成功地传递了传统戏曲中朴素的价值观和精神追求。，### 五、文化使命：在传统与现代寻找平衡，作为新生代艺术工作者，张嘉益肩负着传承和创新两方面的责任，他用《主角》证明，传统戏曲在现代社会中依然具有强大的生命力，只需要给予它新的表达方式和传播渠道，这种创新不是对传统的否定，而是对传统的重新诠释和发展。，在文化传承方面，张嘉益展现了独特的眼光和担当，他不仅关注传统戏曲的技艺传承，更关注其文化内涵的挖掘和现代价值的表达，通过《主角》，他成功地将传统戏曲的精髓注入现代影视剧中，让传统艺术焕发出新的生机。，张嘉益的艺术追求和文化使命，值得我们深思和尊重，在他身上，我们看到了新生代艺术工作者应有的责任感和担当精神，通过《主角》，他用艺术的力量，传递了传统戏曲的文化基因，让更多人感受到这门古老艺术的魅力和价值。，### 《主角》不仅是一部精美的影视剧，更是一次传统戏曲文化的现代传承之旅，在这个过程中，张嘉益展现了艺术家应有的执着和担当，他用自己的方式守护着传统戏曲的文化根脉，同时也为其开辟了新的传播途径，这种既传承又创新的态度，使得《主角》成为了传统戏曲与现代艺术融合的典范。，在这个快速变迁的时代，传统文化的传承显得尤为重要，张嘉益的《主角》，以其独特的艺术魅力，为传统戏曲的现代传承提供了有益的启示，通过对艺术本质的深刻理解和创新实践，他让我们看到了传统戏曲在现代社会中的生命力和价值，这不仅是对传统文化的一种致敬，更是对艺术创新的一个成功实践。
在他看来，最难把控的有三点：秦腔的专业度、时代的还原度、人物的真实度。“这三样东西一松，整部剧的根就虚了。”
拍摄期间，戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着演员练功。年轻演员提前几个月进组，一有时间就扎进练功房。张嘉益说，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能演出来，自己都会无比懊恼。
拍摄头一个多月，剧组每天大概只拍一页纸的内容，而正常剧集进度是每天四到五页。有人问这是不是太慢了？张嘉益不这么看。
“慢不是拖延，是尊重。”他说，演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。“好作品急不得，要沉下心，慢慢来。”
“年少听是热闹，年长听是人生”
张嘉益是陕西人。他回忆，小时候家里老人听秦腔，电视里播，他就跟着听，那时候并不懂。只记得老人们听得入神，他在一旁写作业，秦腔就这么在背景里响着。
年纪渐长，在外面待久了，再听到秦腔，突然觉得特别亲、特别好听。“心里一下子就被戳中，年少不懂戏，听懂已是戏中人。”
在他看来，秦腔的审美就是西北的审美：苍凉、坦荡、深情、刚烈。吼出来是人生，唱出来是命运。“它不婉转，却戳心；不华丽，却有力量。”
拍摄《主角》时，有一场戏让他印象很深。老艺人们在废弃舞台上偷偷排戏，没有观众，没有灯光，没有掌声。老师傅们一招一式、一板一眼，半点不马虎。胡三元在一旁敲鼓，鼓点一响，身段一拉，“戏比天大”的信念感扑面而来。
张嘉益说，秦腔技艺靠口传心授，手怎么抬、眼怎么看、鼓怎么敲，表面上是程式，内里却是一代代老艺人反复琢磨、改进、传下来的。“这是文化，是根，是魂。”
对于不了解秦腔的观众，《主角》能看什么？他总结了三点：看人的故事——秦腔人在时代里坚守、挣扎、成长；看戏的魅力——把秦腔之美、身段之美、舞台之美用影视化方式呈现；看文化的根——看懂一门千年艺术如何活在民间、活在人心里。
有人说，城市里听秦腔、看戏曲的人少了，传统文化好像落寞了。张嘉益不这么认为。
“你到陕西、甘肃农村去看一看，一台秦腔大戏开演，台下成千上万人，人山人海、掌声雷动。那种热爱，那种融入血脉的亲近，任何东西都替代不了。”他说，秦腔流传上千年，起起伏伏，却一直顽强地活在民间。“我不担心，扎根人民的艺术，永远不会消失。”
“认栽不认命，再苦不丢戏”
《主角》中，张嘉益饰演县剧团司鼓胡三元，戏中被称“西北鼓王”，也是忆秦娥的舅舅和艺术引路人。剧中的旦角花彩香形容他的鼓“敲在人的麻筋上”。
张嘉益用一句话概括这个人物：认栽不认命，再苦不丢戏。
“形在表，神在心。”他说，胡三元的“形”是外在的——剧团里的人说他“能”，“像鼓槌硬挺着”，平时衣着随性，蓝背心、灰褂子，有时候做事不按常理，甚至让人觉得有点“邪”。但一到排练，他会换上板板正正的红上衣，手上的鼓槌有劲，眼里闪烁着光。
教他打鼓的有两位鼓师，风格各有千秋。张嘉益坦言，作为演员，即便勤学苦练，也只能学到师父们的皮毛。要演好胡三元，更多是抓住人物的“神”。那这个“神”到底是什么？张嘉益的理解是：胡三元所有的硬，都是为了护住心里的软；他所有的倔，都是为了守住心里的光。他善良、仗义、爱戏、疼外甥女，一辈子不丢底线。哪怕被生活打过、压过、摔过，他也不认命、不丢戏。这种心气，就是胡三元最核心的精神底色。
胡三元的人生起伏很大。舞台事故，入狱，重回剧团，最后下乡敲鼓。脸被烧黑了半张，头发白了，眼里有了沧桑。以前那么“能”的人，面对时代变化、秦腔不景气的时候，也会跟外甥女说：“舅也不知道咋办了。”但他的内核没变。对秦腔的守护，从一而终。
塑造这个人物，最难拿捏的是沧桑里那股“劲儿”。张嘉益说，不能太苦，也不能太顺；不能太软弱，也不能太强硬。“要让观众感觉到，他没垮，精气神还在。”
剧中有一场监狱探视的戏。花彩香去看胡三元，他一改平时打开话匣子就停不下来的状态，始终低着头看地面，一言不发。张嘉益用有声和无声的反差，把一个人面对命运重锤后的短暂无助，在沉默中传递给观众。花彩香后来跟忆秦娥说：“我知道你舅哭了。”那滴泪没掉在镜头前，却滴到了观众心里。
胡三元没站过舞台中央，没当过聚光灯下的人。但他的鼓托着整台戏，托着戏里的角儿。
什么是主角？张嘉益的理解是：主角不由灯光定义，不由掌声定义，不由位置定义。认真做事、坚守岗位、心怀善意、守住初心，就是自己人生的主角。
“守好心、走好路、做好自己”
从《装台》到《主角》，张嘉益与原著作者陈彦合作了两次。他说，陈彦的文字最打动他的，是那种对普通人尊严和光芒的书写。“他懂生活、懂人、懂艺术、懂这片土地上的人心。”
拍摄这两部戏，张嘉益和团队始终坚持一件事：发现普通人身上的闪光点。剧中的每个人，有挣扎、有迷茫、有痛苦，但他们心里有善、有坚守、有热爱，靠自己的双手和信念活着。“这就是普通人最珍贵的尊严和光芒。”
面对提问“这十年拍了三部陕西题材的作品，初心是什么”，张嘉益的回答很朴素：把陕西的温度、厚度、力度拍出来，让观众看见普通人身上的光，看见传统文化里的劲，看见我们从哪里来、要往哪里去。
“年轻的时候总想着往外闯，想去更远的地方看世界。年龄慢慢大了，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深。”他说，每次回到家乡拍戏，心里都特别踏实、特别亲切。
从《白鹿原》的祠堂与乡土，到《装台》的城中村与烟火气，再到《主角》的剧团与秦腔台前幕后，张嘉益用三部作品完成了对关中人生活的深度描摹。白嘉轩守的是家族的“仁义的底子”，刁顺子守的是普通人的“日子的劲儿”，胡三元守的是“戏比天大”的执念与根脉。
如果用一句话来概括《主角》要带给观众的生命能量，张嘉益说：“无论台前幕后，无论顺境逆境，守好心、走好路、做好自己，你就是人生永远的主角。”（苏姗）
来源：新华网
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