## 浪姐：从励志IP到娱乐流量，何以觅回初心？， ， 《浪姐》这档综艺节目，七年如一日，从最初的"励志综艺"到如今的"娱乐狂欢"，经历了翻天覆地的变化，第七季的开播，掀起了一阵新的风波，节目组将"翻车"作为核心卖点，选手们在舞台上大摆特摆，场面铺天盖地，观众们在热搜上狂笑不已，"太爽了"、"太刺激了"成了当季的口号，这场狂欢背后，是否也埋藏着节目生存的无奈？， ，### 一、从励志到娱乐：综艺的价值重构， 《浪姐》起家时期的定位，是一个充满力量的励志节目，它以中年女性的成长历程为叙事核心，讲述了她们如何在生活中乘风破浪，克服困难，重拾自信，这种叙事模式不仅引发了观众的共鸣，更为节目积累了独特的文化价值。， ， 但随着综艺市场的竞争加剧，节目组不得不调整策略。"全开麦""不修音"的录播方式，打破了传统综艺的精致感，展现了更加接地气的"活人感"，这种转变本质上是顺应了观众日益增长的"解压需求"，也反映了节目组对流量经济的精准把握。， ， 这种转变带来的问题是，励志叙事渐渐被娱乐元素占据主导，节目组将选手的"翻车"、"抓马"等意外表现放大，制造了大量"瓜菜"效果，观众们在这场狂欢中找到了娱乐感，却也让原本充满张力的励志故事显得力不从心。， ，### 二、算法时代的流量困局， 《浪姐》第七季的热度数据表面上风靡一时，但这种热度是否真的符合节目的初衷？从热搜数据到社交媒体讨论，从选手偶像化到观众瓜材化，节目组的流量策略正在改变节目的本质。， ， 这种变化并非独特于《浪姐》，而是整个综艺行业在算法时代的必然选择，节目组为了在竞争激烈的市场中脱颖而出，不得不放大娱乐性、制造新鲜感，这种做法在短期内确实能带来高流量，但也可能在长期消耗节目独特的文化价值。， ， 更令人担忧的是，节目组似乎正在用"大相径庭的瓜菜"来定义节目内容，原本选手们的励志故事、成长历程正在被意外表现和娱乐元素所淹没，这种转变是否会导致节目陷入"同质化"的危境？， ，### 三、综艺的价值困境， 综艺节目本质上是商业产品，其存在的意义在于为广告商、赞助商创造价值，节目组通过制造热度，吸引观众关注，进而为商业价值转化，但在这个过程中，节目是否也背离了其原本的精神内核？， ， 在娱乐与价值的抉择面前，《浪姐》节目组的定位显得有些两难，过分强调娱乐性可能会削弱节目的精神深度；而过分强调价值传递，又可能无法满足市场对流量的需求，这种困境的背后，是整个行业面临的生存与价值的矛盾。， ， 综艺节目能否在商业与价值之间找到平衡点？这不仅关系到《浪姐》节目的命运，更关系到整个综艺行业的未来发展，节目组需要认识到，真正的价值不在于制造意外事件，而在于传递能够引发共鸣的故事。， ， 站在《浪姐》第七季的关口，我们看到的不仅是一个综艺节目的转型，更是一个曾经横空出世的文化IP的困境，它是否能够在娱乐与价值之间找到平衡点，回归最初的励志精神，值得我们深思，让节目不是流量的工具，而是能够传递力量的平台，应回归那些让观众感动、感怀的原有叙事方式。## 浪姐：从"乘风破浪"到"全开麦"，娱乐化的困境与挣扎， ， "浪姐"的第七季开播，带来了一股前所未有的"翻车"热度，节目组将原本以励志为主的综艺模式，彻底转向娱乐化 direction，在观众面前展示了一场狂欢式的"全开麦"狂欢。， ， 这场狂欢背后，是综艺制作方在面对时代流量密码时的无奈选择，在精修舞台、滤镜人设主导的内娱生态中，"全开麦"的形式优势显得分明立即，节目组以"真实无修饰"的卖点，打破了传统综艺精致制作的桎梏，赢得了观众对"活人感"的强烈需求，但这种选择，也让节目逐渐偏离了最初以"姐学"推动社会价值观转变的初心。， ， "翻车"、"抓马"、"直率吐槽"，这些曾经被设计为展示嘉宾真实性的细节，在"浪姐"第七季中被放大到了前所未有的程度，节目组的这种选择，既是对算法时代短平快情绪消费的迎合，也是对"大众味"的妥协，王濛在节目中的"太磨叽了"吐槽，乌兰图雅的"甩头"表演，都成为了观众热议的焦点。， ， 这种娱乐化的选择，在商业运营层面确实奏效，节目热度持续发酵，观众参与度处于前期高峰，但这种方式是否能真正维系"浪姐"IP的价值呢？当我们看到姐姐们在舞台上随意开麦、无所顾忌时，是否还能感受到她们在困境中不断突破的坚韧力量？， ， 回望"浪姐"前几季的经典瞬间，那些姐姐们在舞台上努力歌唱、拼搏成长的画面，往往能引发观众共鸣，而在第七季，这些坚韧的生命力被"翻车"、"抓马"等元素取代，渐渐变得模糊而难以辨认，我们在追逐着这些即时热点的同时，是否遗忘了这些姐姐们在平凡中坚持、在困境中成长的价值？， ， 综艺节目本应是商业和娱乐的产物，但它是否也应该承担着一定的价值输出责任呢？当节目沦为单纯的情绪消费工具时，它的文化价值就会大打折扣。"浪姐"IP原本的精神内核在第七季中显得支离破碎，那些对中年女性困境的深刻叙事，被冲淡为一系列即时热点的娱乐元素。， ， 面对这个现状，我们需要以更理性的态度审视综艺节目，它不必装扮成价值传递者的高地，也不必强求成为社会议题的平台，它的存在本身就是商业社会的产物，重要的是它能否在商业运营与文化价值之间找到平衡点，对于"浪姐"而言，它或许应该在"全开麦"的娱乐形式中，重新挖掘那些生命的真实与温度，让观众在追逐热点的同时，能感受到嘉宾们在困境中不断成长的力量。
（来源：上观新闻）
走到第七年的“浪姐”，又红了。
不过，和之前主打励志叙事的印象不同，这次浪姐翻红，主要是因为“翻车”。随便看看热搜，一会儿是李小冉“不怯场，不做作，不好听”的稀烂唱功，一会儿是冬奥冠军王濛直率吐槽“太磨叽了”，一会儿再来个小考翻车、投票黑幕，不管你到底看没看这季浪姐，走音走到没准都不用买版权的《心愿便利贴》，都会追着你“一天一天贴近你的心”。
虽说前面几季“浪姐”，也不乏如公选选人“攻心计”、队友摸鱼怎么办的“姐学”场景，但真明晃晃地把翻车当卖点，还真是头一回。支持者说，综艺节目不就是图一乐，能给超过30岁的姐姐们创造翻红的机会，这就是节目的意义；也有批评者说，早年间那股“三十而骊”、为了一个舞台拼尽全力的韧劲，似乎在这一季的欢声笑语中被隐藏了。“浪姐7”变化如此，对真正乘风破浪的姐姐来说并不公平，也背离了节目设立的初心。
客观来讲，“浪姐”首先是个综艺节目，它需要生存。任何一档综艺节目走到第七年，都会面临同质化、审美疲劳等问题，公开资料显示浪姐前几季的招商赞助已在下滑，过去的第六季，播出数据也不算亮眼。再加上限定了年龄的选拔机制，随着季数增加，寻找合适嘉宾的难度也在上升。在这种情况下，对于本就会在每季做赛制调整的“浪姐”来说，找到“直播”这个流量密码，并不算令人意外。
毕竟，在内娱长期被“精修舞台”和“滤镜人设”包裹的背景下，节目组打出“全开麦、不修音、无剪辑”的旗号，本质上是在顺应受众对“活人感”的渴求。效果也是显著的，打破了传统录播综艺那种滴水不漏的精致，让观众在同一个夜晚与屏幕里的姐姐们共同经历意外与尴尬。这份“未完成感”带来的戏剧性，确实比排练千百遍后的完美更具话题冲击力。
但很多观众对浪姐的期待，显然不止于一档有趣、够打发时间的综艺节目。
作为一档曾成功定义“姐学”、推动社会重新审视中年女性困境的文化IP，浪姐IP的不可替代性在于其精神内核。但到了第七季，为了迎合算法时代短平快的情绪消费，节目组似乎有意放大了那些充满噱头的“翻车瞬间”和“抓马元素”，换言之，选了“流量最多的打法”。
这种策略虽然能在数据上取得明显的成效，却让原本最动人的女性蜕变叙事变得细碎而模糊。两周节目看下来，观众记住的是王濛的吐槽、乌兰图雅的甩头，却很少有人再提及姐姐们在汗水里突破自我、乘风破浪的高光时刻。
这就引出了一个重要问题：一档娱乐综艺是否需要承担价值输出的重任？的确，综艺的本质就是商业消费品，只要能提供情绪价值、维持热度、获得收入，便已做好本分。在当下这个快节奏、高压力的环境中，能成为观众的“解压布洛芬”似乎也已算满足了观众。但对于曾经横空出世的“浪姐”而言，它有着良好的叙事基础，有过往积累的固定观众群，如果只停留在即时热度的层面，而弱化了能支撑IP持续运营的精神内核，显然有些可惜。
站在“七年之痒”的关口，新鲜感过后，“浪姐”如何继续探讨生命不同阶段的价值意义，如何传递“乘风破浪”的精神，依然是制作方必须面对的考题。我们需要的不仅仅是“全开麦”这种形式上的真实，更需要的是每季里姐姐们所展现出的面对困难不退缩、面对平庸不妥协的内在张力。
一档优秀的综艺节目，应当在提供欢笑的同时，在观众心中留下一些更有分量的东西，特别是对于那些流量大、关注度高的节目。
原标题：《上观时评｜浪姐“七年之痒”，综艺需要价值输出吗？》
栏目主编：简工博
来源：作者：解放日报 林子璐
admin
