## 《千与千寻》：一部关于“茫然”与“成长”的奇幻启蒙教育电影，《千与千寻》这部电影真的是一颗璀璨的奇幻之珠，它不仅仅是一部动画片，更是一部充满哲学意味的“成长”启蒙电影，它用一种独特的视角，向我们展示了什么是“人生”，什么是“成长”，甚至什么是“幸福”。，### 一、真名的力量：语言的枷锁与解放，在这个奇幻的世界里，语言的力量是无比强大的，真名不仅仅是一种名字的力量，更是一种超越语言的力量，它就像是一把打开世界的钥匙，只有拥有真名的人，才能真正理解这个世界的规则，才能在这个世界中获得真正的自由。，而汤婆婆，正是这个世界中最强大的语言的控制者，她用真名控制着白龙，用语言的力量塑造着这个世界的规则，她的存在，就像是一种无形的枷锁，禁锢着每一个被真名控制的灵魂。，一旦千寻觉醒了自己的真名，她就完全不再受制于汤婆婆的控制了，她开始明白，这个世界虽然充满了规则和限制，但只要你愿意去发现，总会有突破的可能。，### 二、油屋的世界：现实的写照与反省，油屋这个世界，像是一个被污染的镜子，映照出我们现实生活中的很多困境，它不仅是一个奇幻的世界，更是对我们现实生活的深刻反思。，油屋的员工们，被各种动物的化身所困扰，他们的生活充满了压力和无奈，这种无奈不仅体现在他们的工作上，更体现在他们的生活中，他们为了生存，不得不迎接各种不情愿的选择，就像我们现实生活中的很多人一样。，而无脸男这个角色，堪称是人性最真实的写照，他渴望被认可，他渴望被接受，他甚至愿意为了取悦他人而放弃自己的本心，他的存在，不仅揭示了人性的弱点，也让我们看到了在这个世界中，取悦他人的重要性。，### 三、巨婴的成长：从被保护到独立思考，巨婴这个角色，展现了一个孩子最真实的成长过程，从开始时的被过度保护，到后来逐渐学会独立思考，他的成长过程充满了喜剧与温情。，在油屋的生活中，巨婴开始学会了团队合作，学会了面对挫折，这些经历，不仅让他变得更强大，也让他学会了如何在这个世界中立足。，巨婴成为了一个真正的“大人”，他不再需要依赖他人，他学会了独立思考，他学会了面对生活的挑战。，### 四、钱婆婆与汤婆婆：人格的双面性，钱婆婆和汤婆婆，看似是两个截然不同的角色，实则都是同一个人的不同面貌，他们的存在，不仅揭示了人性的复杂性，也让我们看到了在这个世界中，人与人之间的关系有多么复杂。，钱婆婆的转变，让我们看到了人性中善与恶的斗争，她的善良与严厉，她的温柔与强硬，都让我们感受到人性中微妙的平衡。，### 五、异世界的真实性：世界的可能性与人性的认知，《千与千寻》的异世界，不仅是一个充满奇幻色彩的世界，更是一个充满现实意味的世界，在这个世界里，生活的节奏和人性的状态，与我们现实生活中并没有太大差异。，千寻的成长过程，不仅是一个奇幻的旅程，更是一个关于人性的探索，她逐渐明白了，这个世界虽然充满了规则和限制，但只要你愿意去发现，总会有新的可能性在等待着你。，### 六、电影的终章：不回头”的深刻启示，电影的最后，不仅是一个奇幻的结局，更是一个深刻的哲学思考，千寻最终选择了离开这个世界，而不是回去，她明白了，人生没有回头，选择的每一个决定，都会影响你的人生轨迹。，这个选择，不仅是一个个人的成长，更是对整个世界的理解和认知，它提醒我们，无论我们身处什么样的世界，都要学会面对现实，去发现生活中的美好。，### 《千与千寻》是一部关于“成长”的电影，它不仅教会我们如何面对人生的选择，更教会我们如何去理解这个世界，它用一种独特的视角，向我们展示了生活的真谛，它让我们明白，无论我们身处什么样的世界，都要学会独立思考，去发现生活中的可能，正如宫崎骏所说：“我希望她们能够明白，这个世界其实是深奥悠远又缤纷多彩的。”
33 真名的力量
前面我们说了语言在这个世界的力量，那么真名则是语言规则下，最强有力的语言力量了。
如果真名被汤婆婆掌握，那么就无法违背汤婆婆的意愿，例如白龙，就屡次受汤婆婆指示去做偷鸡摸狗的事情。
一旦回忆起自己的真名，便无需受制于汤婆婆，但这样的机会微乎其微，每个人都想离开油屋，却没有人能真正做到。
真名的设定也参考了奇幻小说《地海巫师》，在这本小说里，若能得知对方的“真名”，便可掌控对方的一切。
34 油屋就是日本的写照
在杀青记者会上，有记者问到他对异世界的看法是，宫崎骏直接说出了：“那就是日本的写照。诸如直到前些时候都还存在的纺织工厂的女工宿舍，长期疗养所里的病房等，都跟千寻所借住的油屋员工宿舍很像。”
油屋的员工被设定成由各种动物所变化的人类，男性、女性职员分别由青蛙和蛞蝓变身而来。
为什么是青蛙和蛞蝓？因为在宫崎骏眼里，我们的日常生活就跟青蛙和蛞蝓没什么区别。
油屋是个逐利的社会，黄金在油屋同样是硬通货，为了黄金，它们不惜招待无脸男这种危险的客人，只为得到它的打赏。
在这一方面，油屋与外界社会也是并无两样的。
35 汤婆婆到底飞往哪里去了？
如果我们观察她飞行的方向就不难发现，沿着铁轨向前，正是前往钱婆婆的方向。
按照宫崎骏最初的计划，汤婆婆并不是幕后黑手，钱婆婆才是控制她的大BOSS，因此汤婆婆离开自己的家，是去向钱婆婆做工作汇报的，新入职的员工合约，需要钱婆婆的印章盖上才能生效。
虽然制作周期无法支持后来的“千寻白龙大战钱婆婆”的剧情，但汤婆婆与钱婆婆的汇报关系还是没有发生变化。
不过，在宫崎骏心里，这两个婆婆的关系其实已经不是双胞胎姐妹了，这点我放在后面说明。
36 油屋的世界四季不分
《千与千寻》有一段镜头特别优美，那就是当千寻跟着白龙前往父母所在的猪圈时，两人穿过的那片五颜六色的花丛。
这片花丛盛开的花分别是杜鹃、紫阳花、椿花和梅花，它们在外界正好代表了四季，而在这个世界里，它们却同时盛开了。
类似的设定还有一夜之间就能将周围变成大海，这都是异世界不同于现实世界的地方。
37 “跟踪狂”无脸男
无脸男是被宫崎骏“强行”设计成跟踪狂的。这样的设计在私下里被工作室的制作人们纷纷议论，最后传言变成了：“那就是宫崎先生的分身吧”。
在杀青记者发布会上，宫崎骏将这个典故当作笑话分享了出来。
38 被严重污染的河神
宫崎骏家附近有一条河叫做“柳濑川”，河水随着附近的建设越来越脏，于是社区成立了“柳濑船清洁会”。
清洁会成立后，每年都会发动三到四次清洁活动，但还是很难清理干净。如果遇到下暴雨的时候，河水暴增，附近树林的垃圾也会被一起冲进河流。当天气晴朗后，把河水抽干（上游有坝），看到最多的就是缠在树根上的塑胶袋。
这便是被污染的河神为何在下着暴雨的夜晚来到油屋的灵感来源了。
千寻不畏臭气与泥泞，帮助河神洗净身体，最终河神重新化身为龙，而千寻也得到了河神的谢礼：一个河神丸子——超强力催吐药。
39 无脸男到底是谁？
“我们的心底应该都住着一位无脸男。” 宫崎骏这么说到。
在所有采访和资料中，有关无脸男的资料是最少的，每当记者让宫崎骏谈一谈无脸男的时候，宫崎骏总是一脸为难地说，这个角色很难讲呀，他没有表情，完全让人搞不懂在想什么。
可以肯定的是，“无脸男缺乏自我，拼命想和别人黏在一起”，许多观众把他对千寻的关系理解成爱恋，这其实是个美丽的误会。
无脸男想要千方百计讨好千寻，因为千寻是第一个看见他，并释放善意的人。
但无脸男并不懂得区分人与人或人与妖之间的区别，他认为，大家都喜欢的东西应该就是好东西。
因此，在给了千寻许多药牌，帮助完千寻对付“腐烂神”后，它发现所有人都会金子感兴趣。
于是，它开始用金子引诱妖怪，并将它们吞噬。
无脸男不同于其他妖怪的最大区别是，它的胃非常神奇。当吞下活物时，胃并不会消化活物，而是将活物进行同化。
同化后，无脸男获得了它们的语言、思想与欲望。而无脸男像是一个无底洞，它永远没有满足的时候。
有人说，无脸男是典型的“讨好型”人格，这个观点有一定道理，无脸男想要取悦千寻，恐怕只是出于本能的“讨好”。
但当千寻拒绝时，无脸男并彻底沦为欲望的黑洞，它意识到，无论吞噬多少东西，它都克服不了“寂寞”。而千寻看起来似乎是它唯一的解药，于是它跟踪千寻、讨好千寻、甚至想要吞噬千寻。
千寻对无脸男给出了她拥有的最大财富：那半颗本想留给爸爸妈妈吃的河神丸子。她意识到正是汤屋让无脸男变坏的，于是她将无脸男引出，将它一共带上电车。
无脸男在跟随千寻时，有一个镜头完美的诠释了它的本质：随波逐流。这不就是我们大多数人在这个世间的状态吗？
最终，原定是本剧大BOSS的钱婆婆收留了无脸男，总算是有了个 happy ending。
40 巨婴是如何成长的
千寻最早遇见巨婴宝宝时，它还是一个被宠坏的小孩。它的状态正好符合宫崎骏形容的“被层层包围、被过度保护”。也不知“巨婴”这一次的流行到底是不是源于这里的巨婴宝宝，但其精神内核是一致的。
巨婴的性格总结起来主要是两点：
1、只相信自己接受到的信息，坚信出门就会生病；
2、凡事以自己优先，达不到目的就哭给你看；
宫崎骏对巨婴的安排也非常简单：让他远离汤婆婆，离开了父母，孩子就会自然得到成长。
当然，好的环境还是必须的，巨婴跟着混的是已经成长起来的千寻，而千寻将他们当成了朋友。
离开了汤婆婆，被变形成老鼠的巨婴，很快就展露出新的性格：
1、乐观有趣，它在煤炭精灵中的“剧场”表演，深受煤炭精灵喜爱；
2、找到了自己的自尊心，能自己走就自己走，不轻易接受千寻的帮助；
3、在钱婆婆体会到什么是劳动，什么是团队合作；
当他变回原形的时候，他已经学会了独立思考，这便是简缩版的孩子成长过程。
41 一模一样的钱婆婆
钱婆婆和汤婆婆的设定，最早是一高一瘦、一胖一瘦，这样可以做出鲜明的对比。但是制作工期实在无法支持宫崎骏再创造新的角色形象了，无奈之下，钱婆婆的容貌、衣裳、包括手上的戒指、身上的配饰都弄成跟汤婆婆一模一样。
虽然在剧情上，汤婆婆和钱婆婆仍然是互相对立的双胞胎姐妹，但这样的改动，其实已经让宫崎骏的内心想法发生了变化。
在多个场合，宫崎骏不止一次提到，钱婆婆与汤婆婆其实是一个人的两面：当身处企业公司时（油屋），她就是严苛易怒的汤婆婆。而回到家（沼底）时，她又变成了善良慈祥的老人。
但这个想法已经来不及调整到电影中，那样势必会引起许多画面的改动，剧情也多出很多需要解释的地方：这到底是人格分裂，还是什么高深的魔法造成的？
总之，钱婆婆在外形与定位上的变化，导致无脸男成为了本片的“第一男主角”，也让有些习惯了套路的观众在后半句有些疑惑：怎么都不见打BOSS的最终决战了？
42 白龙的遭遇
影片没有空间解释，白龙是为何到汤婆婆这里学习法术的，但我们不妨猜测一二。
白龙是正统的神仙，他的血脉纯正，这点可以从他变身龙形态后，与净化后的河神形态对比得出。
但神仙也需要根源，白龙的根源：那条叫琥珀川的河流，已经因为人类的建设而消失了，也就是说，白龙是个无家可归的神仙。
也许这就是白龙不惜被汤婆婆控制，也要学习强大法术的原因吧，至于习得法术后是回去做什么，我们就不得而知了。
下图中，白龙“趴”在墙上的样子，是宫崎骏在制作会议上提出，将蛇类生物扔在墙上就会是这个样子。
而下图中，千寻将河神丸子喂入白龙口中的动作，则是制作组在宫崎骏的要求下，前往宠物商店，观察人将拳头放入大狗的嘴巴里时，是什么样的情景。
制作组将狗的反映用摄像机拍摄下来，多番回放，才有了这一幕的画面。
43 守护符咒与破除厄运
当后来钱婆婆提起，守护印章的符咒消失了的时候，千寻误以为说的是这只小虫子。她赶紧解释，小虫子被它踩死了。
但钱婆婆却说，小虫子其实是汤婆婆用来控制白龙行动的东西，只不过是河神丸子“顺带”将它一起催吐了出来。
那么，守护的符咒到底是如何消失的呢？其实就在锅炉爷爷为千寻做的“破除厄运”的仪式中。
这个来源于日本民俗的动作，在千寻所在异世界中是具备真实法力的，这并不是一段可有可无的情节，是锅炉爷爷及时的帮助了千寻。
44 搭乘海原电铁
在宫崎骏心里，他认为最能代表影片中的高潮段落，是千寻搭乘海原电铁时的那一段宁静内容。
为此，他还在备忘录中专门写了一首诗，描述此时的大海：
一夜暴雨过后
连地平线也化为汪洋一片
湿地或森林 还有荒野
全都在透明的浪涛底下摇曳着
扬起波浪 定时电车驰骋向前
巨大的水母和鱼儿们
也来到这种地方
悠哉地摇尾翻滚着
水平线里 小镇飘然浮现 一座梦幻的小镇
那是金色的清真寺之塔
有几个像沙粒般的东西 在上方盘旋着
沉稳的微风 平静的波浪声
湿气松弛了紧绷的心灵
今天是海洋之日
45 异世界也是个茫然的世界
有不少观众对电车上以及站台上，那些透明的黑色身影表示不解，甚至有人认为这些是死人的意思，这个误会就有点大了。
实际上，宫崎骏专门解释过这一段如此制作的原因，他希望这趟电车之旅让千寻意识到，尽管这个世界跟外面有些不同，但这里也有生活着的人，也有漂亮的风景，但这是他们的世界，千寻不属于这里。
用黑色的身影制造出有些“出戏”的气氛，正是宫崎骏的用意所在，他们不是死人，他们是这个异世界的原住民，可能是神，可能是妖，这不重要。这个世界跟外界一样，“是个茫然的世界”，原住民们在这里茫然的生活，这种茫然用影像来表达，就是这种半透明的黑色状态。
有了这一趟旅行，等到千寻回到外面的世界，她不会觉得这两个世界的区别有那么大。那么，在这个异世界找到的勇气，在外界也是可行的。
车窗外不断飘过的招牌也在提醒着千寻，异世界也有商店。
46 礼貌的魔法灯
这个魔法灯戏份非常少，却让人印象深刻。
当它一蹦一跳来到千寻面前时，双方不约而同的选择了同样的动作：向对方鞠躬问好。
它与千寻前面见过的妖怪都不一样：在油屋，员工们只对客户热情，那是个赤裸裸的商业世界，已经很难区分出人心真假。
而这个朴素的油灯，面对前来拜访的客人，它的举止就像是彬彬有礼的管家一般，这样的见面，才是日本人最传统的方式吧？
47 曾经发生的事不可能忘记
钱婆婆对千寻说的，“曾经发生的事不可能忘记”，成为本片的经典台词之一。
这句台词的灵感来自于宫崎骏，他在制作《千与千寻》时，回忆起许多小时候的记忆，比如小学三年级时远足到净水厂的事情，在制作过程中突然浮现在脑海中。
“每个人所形成的体验或记忆，都已经深植在自己的记忆深处，是一种虽然想不起却也无法忘记的东西，它会被埋藏得很深，进而形成牢不可破的基石，里面包含着DNA的记忆或其他记忆，而它的尖端则连接在莫名其妙或让人捉摸不着的地方。”
因此，只有跟着白龙飞在天上，看到地面的海洋时，潜藏于千寻幼时的记忆才浮现出来：原来自己与白龙的相遇，是因为捡鞋而落入河中，被白龙救起。（这段剧情的灵感来源于，千寻的原型千晶，在去往宫崎骏别墅度假时，不小心将运动鞋掉到河川让众人追著鞋子跑的画面。）
当千寻说出“琥珀川”时，白龙的记忆也终于解封，回忆起自己的真名。
白龙的原名在日文里写做“ニギハヤミコハクヌシ”，部份字取于日本神话人物“饶速日命”的假名“ニギハヤヒ”。饶速日命是为人熟知的“天照大神”的孙子，乘天磐船从天而降，被认为是飞行的祖神。
从白龙的真名也可以推测出，白龙的神仙血统是比较正统的。
48 千寻是如何认出父母的？
其实早在白龙带千寻到猪圈看望父母的时候，在没有明确指引的情况下（白龙没有用手指），千寻就可以毫不犹豫地从成百头猪里认出父母了。
至于千寻是如何辨认出父母的，宫崎骏却认为这是一点都不重要的事情。在2007年的采访中，宫崎骏提到：“经历了这么多事情之后，千寻就是能够明白父母并不在里面。至于为什么会明白，因为她能明白就是所谓的人生呀，理由就是这么简单”。
宫崎骏还借这件事谈了他的电影理念：“我知道做说明会让观众更加容易了解，但看电影并不是在于懂不懂，所以，我最不喜欢以条理制作而成的电影。”
49 如果回头会如何？
这是许多观众展开丰富想象的地方，网上有无数文章对此进行分析，结论不外乎几种：千寻会永远回不去，白龙会死、会变成石头等等。
我不想提出第四种可能，因为这种猜测几乎没有意义，不过是增加谈资的噱头。
为什么就不能相信，这句话就是字面意思呢？人生是无法回头的，这是多么浅显易懂的道理，可能正是因为太浅显，导致大家都忽略它？
这句话提醒着千寻，人生没有兼得的圆满的，要和父母回到原来的世界，就必须舍弃这个世界。
50 异世界不是做梦，是真实存在的
有两个细节支持着异世界的真实存在，第一是钱婆婆送给千寻的扎头发的紫色发簪，被千寻带去了现实世界。
而他们出去后，满车的落叶和灰尘，也证明了这些时间的流逝的真实存在的。
这两个细节非常重要，是宫崎骏刻意留下的。这么处理的原因，他也仔细的说过：
“我不想把那个世界的事描绘成全都是梦，因此在结尾，当她们回到现实世界时，车上已经积满了落叶，而千寻虽然自己并没有察觉，但她却把钱婆婆给他的发簪给保留下来。因为那是真实发生的事情呀。如果不是的话就未免太凄凉了。”
“千寻好不容易才遇见愿意认同她的人们，却又不得不与他们分离。说不定只要再多待上一阵子，她就可以更加了解哇蛙男们和蛞蝓女们，就能察觉到世上既有好人也有无奈的人，形形色色的人都有，但是她却非得全部舍弃不可。这很令人难过悲伤啊。连身为制作人的我都好难过。”
51 片尾曲的故事
其实，《千与千寻》原本的主题曲是久石让完成的歌曲《回到那一日的河川》。
《永远常在》是作曲家木村弓与诗人觉和歌子的作品，早在之前的策划《画烟囱的玲》展开时，木村弓就已经把这首曲子寄给宫崎骏了。
当《千与千寻》的制作正式展开时，宫崎骏突然想起了这首歌的两句歌词：“若是一切从零开始，心境反而更加充实”（有几种翻译版本），他反复哼唱，发觉歌词与这部作品的剧情有不少共鸣之处。
于是，《永远常在》就取代了《回到那一日的河川》，成为《千与千寻》的主题曲，在剧终时婉转唱出，给观众留下最后的涟漪。
最后谈谈自己的感想。
我在重温《千与千寻》时，看完了繁体竖版的《出发点》与《折返点》，也看了不少相关书籍，包括知友推荐的森见登美彦的《太阳与少女》。
我也阅读了不少网上流传的“影评”，却发现有许多故作玄虚的评论，将《千与千寻》硬生生的解读成政治电影或者其他方面。
好电影当然是允许多角度进行剖析的，但是不少评论完全脱离了电影的细节，也完全不考虑制作人的本意，就开始洋洋自得地表达自己的看法，不少这样的评论，还打着“你就是没看懂这部电影”的旗号。
这是我本次采用逐帧解读的原因之一，文中带有引号未说明出处的文字，皆来自于《出发点》与《折返点》。我希望尽可能的在可靠的资料中为大家呈现电影最本源的“初心”。
另一个原因是我自己的私心，因为太喜爱这部电影，反而无法做出恰当的评价，那就不如借助电影的时间线，将我看到和所想，都毫无保留的分享给大家吧。
“ 我只希望她们能够明白，这个世界其实是深奥悠远又缤纷多彩的。她们所处的这个世界有着无数的可能性，而她们每个人又正好生活在其间。因此我觉得，她们只要知道这个世界是丰富多样的就够了。知道她们其实拥有这个世界就够了……。最后我要对她们说的是，’没问题，你绝对做得来’，我真心想要传达这个讯息，所以才制作了这部电影。” —— 宫崎骏于2001年9月。
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