**《主角》张嘉益：不认命、不妥协，心里的光就永远不会灭——专访吃瓜**，张嘉益的名字，在近年来的影视圈中早已不陌生，这位资深演员不仅在荧幕上留下了深刻的印记，更在幕后用自己的智慧和热情，诠释着“主角”精神，凭借在热播剧《主角》中的出色表演，张嘉益再次引发了观众的热议，这部改编自陈彦小说的作品，以秦腔艺术为纽带，讲述了几代秦腔人的坚守与沉浮，张嘉益饰演的胡三元一角，更是成为了观众心中“梦中情舅”。，在专访中，张嘉益坦言，胡三元是一个努力挣扎、始终向好的普通人，他的人生跌入过低谷，尝尽人情冷暖、世态炎凉，但即便在最艰难的日子里，他也没放弃对秦腔的热爱，没丢下生活的那股劲儿，这种“不认命、不妥协”的态度，正是张嘉益想表达的“主角”精神。，### **“主角”精神：每个人都是自己的主角**，“价值从不由聚光灯决定，也不由掌声决定，每个人都是自己的主角。”这句话道出了张嘉益对“主角”精神的理解，在他的看法中，真正的“主角”不需要外界的认可，而是要在自己的人生中找到方向，坚守自己的底线，全力以赴，无论是胡三元在幕后默默守护戏曲火种，还是忆秦娥在台前坚守一生的坚守，他们都是自己人生中最闪亮的主角。，### **真实与复杂：胡三元的烟火气**，胡三元这个角色，张嘉益将其塑造成一个真实、粗糙、满是烟火气的普通人，他不是一成不变的完美英雄，而是一个经历过舞台事故、入狱出狱、再回到剧团、最后跟花彩香推着车到十里八乡去敲鼓唱戏的普通人，他的人生起伏大、复杂，却始终保持着对戏曲的执念、对晚辈的护持、对生活的不认输，这种复杂性正是张嘉益最打动的点，他用自己的真实情感，诠释了一个在泥里挣扎、却始终向光的普通人形象。，### **“戏比天大”：对艺术的敬畏与担当**，在《主角》中，张嘉益还提到了一句经典台词：“演戏的最高境界，不是给人看，是给苍天看。”这句话道出了对艺术的敬畏心，他认为，表演不是为了名利、掌声、夸奖，而是要对得起自己的良心、对得起手中的技艺、对得起舞台、对得起传承，这种“戏比天大”的信仰，不仅适用于戏曲人，也适用于所有文艺工作者。，在剧中，许多角色都体现了这种精神，无论是忆秦娥坚守一生的秦腔艺术，还是胡三元默默托举后辈，亦或是花彩香、米兰等角色在面对挫折时的坚韧，都展现了对艺术的敬畏与担当，张嘉益用这些角色，向观众传递了一种信息：真正的艺术家，永远不会妥协，不会轻易放弃自己的信念。，### **从表演到创作：张嘉益的多重身份**，作为《主角》的艺术总监，张嘉益不仅负责表演，还要从剧本改编、现场拍摄到后期制作，全面负责整个创作过程，他坦言，这种身份转换让他对创作有了更深的理解，从专注于角色塑造的“小我”，到要为整个作品负责的“大我”，他的视角从“一个人”变成了“一群人、一台戏”。，在创作过程中，张嘉益和他的团队选择了“慢”，用八年的时间完成从小说改编到拍摄的整个流程，他认为，好作品不能急不得，要沉下心、慢下来，好好打磨，这种态度不仅体现在剧本创作上，也体现在表演和团队管理中，他用自己的经验，将不同背景的年轻演员凝聚在一起，让他们“沉下心来”创作。，### **守住初心：对表演的热爱与责任**，回顾自己的职业生涯，张嘉益最宝贵的“东西”，是对手艺的敬畏，对角色真诚，对观众负责，他坦言，表演没有捷径，唯有沉下心、把自己放空，角色才能住进来，这种对表演的纯粹态度，正是他能够在二十多岁刚出道时，在片场等待机会时，依然保持热爱和探索欲的原因。，现在的张嘉益，不再执着于产量的堆砌，而是更注重内在的成长，他认为，每个角色都是一段全新人生，这种“走进一个陌生人的生命”的过程，也在丰富着他的生命体验，让他对表演始终保持纯粹的热爱。，### **传统文化的守护者：秦腔艺术的未来**，作为一名陕西人，张嘉益对秦腔艺术有着深厚的感情，他认为，秦腔不仅是一种剧种，更是一种文化基因、一种乡愁、一种精神归属，无论是在城市里还是在农村，秦腔都承载着西北人民的精气神，是他们的精神寄托。，在《主角》中，张嘉益通过胡三元的故事，展现了秦腔艺术在流行文化冲击下的阵痛，但也传递了他对秦腔未来的信心，他坚信，只要走到陕西、甘肃等地的农村，就能感受到传统戏曲的魅力，那些台下成千上万观众的掌声、盛况和热爱，是任何现代文化都无法替代的。，### **守护心中的光**，无论是对胡三元的塑造，还是对《主角》的创作，张嘉益始终强调“不认命、不妥协，心里的光就永远不会灭”，这种态度不仅体现在角色中，也体现在他自己的人生中，他用自己的努力和热爱，诠释了什么是“主角”精神：认真生活、坚守底线、全力以赴，把自己的路走稳、把自己的戏演好、把自己的心守住。，在这个快速发展的时代，张嘉益的这番话给我们带来了一种力量：无论是在台前还是幕后，在聚光灯下还是黑暗中，每个人都可以成为自己人生中最闪亮的主角，这种“光”，不仅是对自己的人生负责，更是对传统文化、对艺术的负责，正如他所说：“守住初心，认真生活，坚守底线，全力以赴，就是自己人生中最好的主角。”## 张嘉益：在戏台与人生的沉淀中寻找主角的光， ， 在《主角》这部经典剧作中，张嘉益饰演的胡三元看似是一个普通人，却在沉淀中闪耀出非凡的光芒，这个角色不仅仅是剧中的人物，更是对"主角精神"最深刻的诠释，在张嘉益看来，每个人都是自己人生的主角，而这种身份认同不是外在的光环，而是内心的坚守。， ，### 一、戏台之外的沉淀， 张嘉益在表演中始终坚持"把自己放空，让角色住进来"，这种表演哲学要求演员在角色塑造过程中放下自我，真实地投入到角色的生活中，对于胡三元这个角色，张嘉益进行了深入的研究和准备，他不仅要理解角色的背景，还要感受角色的脾性，甚至在生活中模仿他的动作、语气，直到将这个角色内化为自己的骨子。， ， 在创作过程中，张嘉益坚持"慢"的创作理念，面对剧本的复杂结构和人物群像的多样性，他选择给予更多的时间和精力进行打磨，这种态度不仅体现了对艺术品质的追求，更反映了他对角色的深刻理解和尊重，他强调，好作品不能急不得，要沉下心来，慢慢来，让每一个细节都做到位。， ，### 二、戏台之上的担当， 作为艺术总监，张嘉益对剧集的整体把握非常严密，他从剧本改编到拍摄的每一个环节都亲力亲为，确保每一个细节都符合艺术追求，面对剧中涉及戏曲的复杂场景，他投入了大量的人力物力进行改造，甚至在高温天气下完成了艰苦的外景拍摄。， ， 张嘉益对演员的培养也充满耐心，他不仅关注表演的技巧，更注重演员的心理状态，他常常组织团队成员一起观看拍摄片段，通过这种方式鼓舞演员，让他们看到努力的价值，从而保持对创作的信心和动力，在他的带领下，年轻演员们逐渐找到了角色，展现出了出色的表演水平。， ，### 三、人生的光芒， 张嘉益认为，真正的"主角"精神不在于聚光灯下的耀眼，而是在于内心的坚守，胡三元的故事正是这种精神的完美诠释，他在舞台事故、入狱出狱的低谷中依然保持对戏曲的热爱，在生活的平凡中坚守自己的信念。， ， 这种精神追求延伸到了整个剧组，无论是胡三元托举戏台的担当，还是秦腔艺术的传承，都体现了角色的坚韧与信念，张嘉益强调，守住初心、认真生活、全力以赴，每个人都能成为自己人生中最闪亮的主角。， ， 在《主角》这个作品中，张嘉益不仅塑造了一个复杂的角色，更通过这种角色传递了一种生命的态度，他的表演和管理理念告诉我们，真正的价值不在于外界的认可，而在于内心的坚守与坚持，这种精神在当今快节奏的时代显得尤为珍贵，它提醒我们，在追求成功的道路上，也要守护心中的光芒。
舞台上有主角、有配角、有龙套、有司鼓、有琴师，生活里有台前、有幕后、有耀眼、有平凡。究竟什么是“主角”精神？在张嘉益看来，“价值从不由聚光灯决定，也不由掌声决定。每个人都是自己的主角。”
在张嘉益看来，胡三元是一个努力挣扎、始终向好的普通人。
正在热播的电视剧《主角》改编自作家陈彦获得茅盾文学奖的同名小说，以秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的艺术人生为脉络，串联起几代秦腔人的坚守与沉浮，将“戏比天大”的匠人信仰、“角如微尘”的生命叙事相融，道尽小人物在岁月更迭中的挣扎、坚守与突围。剧中，张嘉益饰演的胡三元，是忆秦娥的舅舅与秦腔引路人，身为剧团“西北鼓王”，以鼓点托举后辈，以赤诚守护戏曲火种。日前，张嘉益接受新京报记者专访，在他看来，胡三元是一个努力挣扎、始终向好的普通人。他的人生跌入过低谷，尝尽人情冷暖、世态炎凉。但即便在最艰难的日子里，他也没放弃对秦腔的热爱，没丢下生活的那股劲儿。
同时，作为该剧的艺术总监，从剧本改编阶段，到现场拍摄，再到后期制作，张嘉益自言“不敢松懈。”《主角》拍了166天，2025年3月开机，到8月杀青，整整经历了一个夏天的高温，人难免疲惫、难免倦怠。“这时候就需要互相鼓劲儿、互相支撑，告诉大家再坚持一下。”
《主角》原著从忆秦娥11岁写起，一直写到她五十多岁，时空跨度大、人物群像多、心理描写深。张嘉益坦言，文字一两句话，就能打开读者的想象空间；可影视化表达，是用镜头、场景、表演、服化道来搭建时空、传递情绪、塑造人物。在做剧本的时候，团队需要考虑，如何用四五十集的体量撑起时间跨度和人物群像，要反复打磨剧本的结构和节奏，也要做取舍，保证戏剧张力；拍摄的时候，也是导演、演员、摄影、美术、灯光、戏曲顾问所有主创在现场一点点抠、一点点磨；戏曲老师们几乎从上班到收工都在陪着大家练，演员们有休息时间就扎进练功房。整个创作团队在这个过程里就是全力以赴，劲儿往一处使，尽最大努力完成创作。
从接触到小说版权，到最终完成拍摄，整个《主角》的创作过程经历了八年多的时间。当影视行业普遍追求工业化的快节奏时，张嘉益和他的团队用八年的创作周期选择了“慢”。开拍初期，剧组每天只能推进拍摄一页纸的进度，而正常的节奏是每天四到五页。为了把核心场景集中在风雷厂老厂区，团队投入了巨大的人力物力进行改造。剧中大量场景在老厂房拍摄，这些老建筑内部闷热、不通风，硬件设施极为简陋。拍摄期间正赶上持续的高温天气，而在密集人群与强灯光下，冷气设备完全不起作用，穿上戏服瞬间浑身湿透。在那段极端艰苦的日子里，外景拍摄持续了近二十天，所有人都在高温里硬扛。最让张嘉益心疼的是那些戏曲演员，他们一遍遍登台、一遍遍走位，汗水浸透一层又一层戏服，累得几乎站不起来。即便如此，没有人抱怨、没有人退缩。
“我们整个团队都抱着同一个态度：沉下心、慢下来，好好拍一部对得起观众、对得起时代的作品。我们愿意给剧本更长的打磨时间，给拍摄更充足的创作时间，在现场不断尝试、不断调整、不断精进。我们的目标只有一个：把每一个人物的特性演出来，把每一个人物的魅力展现出来，让故事有温度，让人物有光芒，让艺术有传承。”现在的张嘉益不执着于产量的堆砌，对他而言，演好自己的戏，走好自己的路，守好自己的心，就是自己人生中最好的主角。
把“我”倒掉，让“胡三元”住进来
“人就像一杯水，容量是有限的。如果不把‘我’倒掉，角色就进不来。”在张嘉益的表演哲学中，塑造人物最重要的是尽量把自己放到一边。“饰演胡三元，就是在拍摄中直接进入他的生活，真正把自己放进去，很多东西不用演，就自然呈现了。”
在张嘉益看来，《主角》这部剧最核心，也最具挑战性的地方，在于它深度扎根于秦腔艺术，展现的除了生活的烟火气，还有剧团的生态。胡三元作为剧团中的司鼓，台上托戏，生活里托人，要通过他的一言一行，展现他的热心肠、责任和担当。比如他维护王丽坤饰演的小白鞋，甘愿被误解，什么都不说自己扛下来；老师父们夜里在无人的舞台上排练老戏，也是找胡三元去给敲鼓，这也是剧团艺人平时培养出来的默契和信任。“所以演胡三元这个人，不能只演形，更要演神；不能只演行当，更要演人心。”
胡三元活得真实、粗糙，满是烟火气。
胡三元绝非完美英雄，亦非脸谱化好人，他活得真实、粗糙，满是烟火气，然而在这烟火气和“活人感”之下，隐藏的是一个悲剧英雄的侧影画像。张嘉益将胡三元视为千万普通人的缩影，拒绝符号化表达。胡三元不是一成不变的，他经历舞台事故，入狱出狱，再回到剧团，最后跟花彩香推着车到十里八乡去敲鼓唱戏，经历了巨大的人生起伏。他把外甥女易来弟从偏僻闭塞的九岩沟带出来并改名易青娥去县剧团学唱戏，那个时候，作为舅舅，当初最朴实的想法是看娃实在是太苦了，想让她吃上“商品粮”。所以县剧团招学员考试的时候，胡三元比她还着急，恨不得替易青娥上去唱，这里有舅舅对外甥女的爱和心疼；等到易青娥真正进入剧团，开蒙、成为角儿并改名为忆秦娥，胡三元的鼓一直托举着她，陪伴着她；后来秦腔经历没落，面对飞速发展的行业和时代，他跟忆秦娥说，舅也不知道咋办了。张嘉益坦言，他要呈现的，不仅是胡三元外貌上的变化，更是他被时光打磨后的眼神、语气、步态、心态。要让观众看到：他变了，又好像从来没变；脸黑了（舞台事故留下的伤疤），头发白了，但是精气神还在。
年少不懂戏，听懂已是戏中人
张嘉益年轻的时候总想着往外闯，想去更远的地方看世界；等到年龄慢慢大了，对家乡的情感反而越来越浓、越来越深。身为陕西人，他回忆，自己小时候，家里老人听秦腔听得比较多，电视里播也就跟着听。等年纪慢慢大了，在外面待的时间久了，再听到秦腔，突然就觉得特别亲、特别好听，心里一下子就被戳中。“年少不懂戏，听懂已是戏中人。秦腔吼出来的，是西北人的坦荡、坚韧、深情与沧桑，它能唱到人心里最软的地方。”《主角》中最残酷的现实之一便是传统戏曲在流行文化冲击下经历的阵痛。对于秦腔的未来，张嘉益有自己的观察。“现在很多人觉得，城市里听秦腔、看戏曲的人少了，传统文化好像落寞了。但只要你走到陕西、甘肃等西北五省的农村去看一看，就会完全放下担忧。”一台秦腔大戏开演，台下成千上万观众，人山人海、掌声雷动，那种盛况、那种热爱、那种融入血脉的亲近，是任何东西都替代不了的。张嘉益说，秦腔唱的是西北人的故事，吼的是西北人的精气神，它早已不是一门剧种，而是一种文化基因、一种乡愁、一种精神归属，“扎根人民的艺术，永远不会消失。”
由于《主角》作品本身地域特色浓厚，所谓“一方水土养一方人”，张嘉益表示，“陕西籍演员从小在这片土地上长大，对这里的语气、神态、生活节奏、人情世故天然熟悉，不用刻意去模仿、去贴近，一坐一站，就有那股气息。”《主角》中的很多年轻演员刘浩存、翟子路、韩沛颖都提前进组，跟着专业的戏曲老师进行了培训。角色中会涉及戏曲部分的演员们，在拍摄间隙也是一有时间就扎进练功房，跟着戏曲老师反复练习，刘浩存甚至利用转场间隙加练；秦海璐、王晓晨有京剧童子功，仍反复磨合唱腔、重回舞台；孙浩也要练习戏曲身段等等。所有人都怀着敬畏心，把功夫下在实处。“这样的选择，不是限制，而是对角色负责、对艺术负责、对观众负责。”
每个人都是自己的主角
剧中写到剧团生态，舞台上有主角、有配角、有龙套、有司鼓、有琴师，生活里有台前、有幕后、有耀眼、有平凡。究竟什么是“主角”精神？在张嘉益看来，“价值从不由聚光灯决定，也不由掌声决定。每个人都是自己的主角。”胡三元在幕后，一鼓槌定乾坤，他就是自己的主角；忆秦娥在台前，坚守一生，她也是主角。“每一个认真生活、坚守底线、全力以赴的人，都是自己人生里最闪亮的主角。演好自己的戏，走好自己的路，守好自己的心，就是一生最好的主角。”
剧中有一句台词：“演戏的最高境界，不是给人看，是给苍天看。”这是剧中苟存忠对忆秦娥说的话，张嘉益认为，这句话讲的是对艺术的敬畏心、表演的纯粹心。“表演不是为了名利、掌声、夸奖，而是要对得起自己的良心、对得起手中的技艺、对得起舞台、对得起传承。当一个演员只是全心全意、至诚至真地去诠释角色、表达情感，他就是在‘给苍天看’。” 而所谓的“戏比天大”不仅仅是戏曲人的信仰，在张嘉益看来，更是所有文艺工作者的职业底线，“作为演员，我们面对的是广大观众，传递的是情感、是审美、是精神力量，所以在镜头前的时候，任何时候都不能糊弄。戏比天大，就是心比心诚，艺比命重。”而在《主角》里，这种精神体现在剧中人的选择和行动上。忆秦娥，始终坚持着把秦腔唱下去这口气；胡三元跟何大锤之间的“竞争”，也是为了把鼓敲好，把戏和角托好；包括花彩香、米兰、楚嘉禾，她们都有想当A角的心气，这口气就是戏比天大，得把自己的手艺展示出来，不服输；“忠孝仁义”四位老师父，在老戏不能登台的时候默默守着道具；发现忆秦娥的天赋和用功后，苟师倾囊相授，就是为了把81口连珠火这门绝活传下去。“所有人的努力，一方面是给自己争口气，更是为了责任，延续秦腔的薪火。”
【对话】
胡三元是亦正亦邪
新京报：观众将胡三元称为“梦中情舅”，他不仅是忆秦娥的亲人，更是她艺术之路的领路人。如何理解这个“亦正亦邪”的角色？在你的表演逻辑中，他性格中最打动你的那个点是什么？
张嘉益：胡三元这个人物的特质是亦正亦邪，正在骨子里、在心里，邪在行为上。他所有的硬，都是为护住心里的软；所有的倔，都是为守住心里的光。胡三元最打动我的是，他再落魄、再受挫，都不丢对戏曲的执念、对晚辈的护持、对生活的不认输，是个在泥里挣扎、却始终向光的普通人。
胡三元在剧中的“托孤一跪”成为高光镜头。
新京报：剧中的“托孤一跪”被观众评价为全剧最高泪点。作为资深演员，这种“无声胜有声”的重场戏，在表演处理上是如何把握“尊严的崩塌”与“父爱的托举”两者之间的平衡？
张嘉益：饰演胡三元，就是在拍摄中直接进入他的生活，真正把自己放进去，很多东西不用演，就自然呈现了。这场戏对于胡三元来说，是处在人生的谷底，把自己最放心不下的外甥女，托付给剧团这些最值得信赖、最亲近的人。平时大家在生活中经常说说笑笑吵吵闹闹，到了大事上，一切都在不言中。胡三元的牵挂，每个人都明白，他的承担，每个人也都看在眼里。都说是“男儿膝下有黄金”，但是胡三元这一跪并不是放弃尊严委曲求全，这对他来说是在此刻，他能给平日里朝夕相处、胜似亲人的人们最真、最重的感激，同时他也相信，他们会对小秦娥好，即便不看在他胡三元的面子、情分上，因为他们本身就是很善良、非常重情义的人。
新京报：从拿到剧本到创作完成这部作品，你对胡三元的理解有什么变化吗？
张嘉益：演员饰演角色，其实就是按照他的轨迹去生活。原著和剧本给了人物根基和故事骨架，胡三元也是千万普通人的缩影，所以要把他当人演，而不是当符号，他才能立得住。我对胡三元的理解，也是随着他的人生经历走。他经历舞台事故，入狱出狱，再回到剧团，经历了非常大的人生起伏。他把外甥女忆秦娥从九岩沟带出来，赶在秦腔发展好的时候让她吃上了商品粮，后来秦腔经历没落，面对飞速发展的行业和时代，他跟忆秦娥说，舅也不知道咋办了。胡三元也有迷茫，但他骨子里的倔强、对戏曲的执念、对晚辈的护持、对生活的不认输，是从来没有变过的。
慢不是拖延，而是尊重
新京报：你此次兼任《主角》艺术总监，在长达八年的筹备与拍摄过程中，最核心的“把关”标准是什么？
张嘉益：创作是我们整个主创团队一起努力，大家心往一块想，劲儿往一处使。我们团队有共同的创作坚持。在文学影视化上，我们保留小说精神内核、人物气质与故事脉络，做到尊重原著。在拍摄的过程中，所有努力都是服务创作。我们在筹备的时候走了很多地方去勘景，后来发现这些场景比较分散，有效拍摄时间会被消耗。最终决定把所有核心场景集中在风雷厂老厂区及周边街道，并投入人力、物力进行改造与搭建，就是为了把每一分、每一秒的有效时间都用在拍摄上，用在创作上。《主角》角色众多、人物关系复杂，又深度涉及专业戏曲领域，每一场戏都需要精雕细琢，不能赶、不能糙。拍摄最初一个多月，我们每天大概只能拍一页纸的内容，而正常剧集的进度是每天四到五页。慢不是拖延，而是尊重。演员需要时间找到角色的状态，戏曲部分需要时间磨到精准，人物之间的化学反应需要时间慢慢培养。只有把基础打牢，把细节做透，后面的拍摄才会顺畅，最终呈现出来的作品才够扎实、动人。好作品急不得，要沉下心，慢慢来。我们还有很多非常好的演员，因为剧里秦腔表演的戏份很重，戏曲老师全程跟组，演员们哪怕在拍摄间隙，也要找戏曲老师辅导练功，非常认真。我们整个团队对自己的要求都很高，每个人心里都有一根弦：如果角色没能立住、没能演出来，自己都会无比懊恼。
新京报：你常被同事视为剧组的“主心骨”或“老大哥”。在拍摄压力极大、涉及大量戏曲功底需要磨炼的情况下，如何运用自己的经验将不同背景的年轻演员凝聚在一起，并让他们进入“沉下心来”的状态？
张嘉益：沉下心来创作也是我们主创团队共同的追求，不用刻意要求，大家都会主动这么做。但长篇剧集的拍摄过程，往往漫长、枯燥、辛苦。身体的疲劳、反复打磨的煎熬，很容易让人陷入疲惫，找不到状态、看不到成果。我们在拍摄过程中会在一起看一些粗剪的小片段，让大家看见努力的价值。小片段里呈现出的质感，让每个人都受到鼓舞，让大家知道：我们的坚持是值得的，我们的精细打磨是有结果的。有了这份底气，再苦再累，大家都能咬紧牙关继续往前走。
新京报：你在多次采访中都提到，无论成名与否，表演对你而言就是一份手艺。 回望二十多岁刚出道时在片场等待机会的那个年轻人，对比现在站在监视器前掌控全局的艺术总监，这个跨越了三十多年的职业旅程，赋予了你最宝贵的一样“东西”是什么？如果今天有机会穿越回去，你最想对那个年轻的自己嘱咐一句什么？
张嘉益：最宝贵的是真诚与敬畏，对手艺敬畏，对角色真诚，对观众负责。这条路走得越久，越明白：表演没有捷径，唯有沉下心、把自己放空，角色才能住进来。想对年轻的自己说：一步一个脚印慢慢来，守住初心，饰演好每个角色。
主角不只在台前，也在心间
新京报：从《白鹿原》到《主角》，你不仅是主演，更是核心主创。这不仅仅是创作身份的叠加，更是对剧组“操心权”的扩大。从专注于表演角色的“小我”，到需要为整个作品成败负责的“大我”，这种身份转变如何改变了你审阅剧本和看待行业的视角？
张嘉益：身份的转变让我看待创作的角度更丰富。做演员需要专注角色塑造，做艺术总监要从整部剧的角度出发，看结构、节奏、群像、质感，视角从“一个人”变成“一群人、一台戏”。不论承担何种身份，对剧本、行业和观众，我始终坚持尊重我的职业，不轻视所做的事，尊重创作规律，拿出真东西和好东西给观众。
新京报：从早年的奋斗到如今的沉淀，回顾这些年，你觉得“主角”这个词在生命中的定义发生了怎样的变化？
张嘉益：主角不只在台前，也在心间。认真生活、坚守底线、全力以赴，把自己的路走稳、把自己的戏演好、把自己的心守住，不管在什么位置、有没有灯光，都是人生最闪亮的主角。
张嘉益表示，每个角色都是一段全新人生，这种“走进一个陌生人的生命”的过程，也在丰富着他的生命体验，让他对表演始终保持纯粹的热爱。
新京报：你曾提到演员要保持“童心”才能玩得认真。在已经拥有如此多代表作的情况下，是什么依然支撑着你在每一个新角色中还可以保持最初的探索欲与创作激情？
张嘉益：是对人的好奇、对故事的热爱、对表演的敬畏。每个角色都是一段全新人生，胡三元有他的烟火与倔强，下一个角色有他的温度与挣扎，这种“走进一个陌生人的生命”的过程，也在丰富着我的生命体验，让我对表演始终保持纯粹的热爱，一直走到今天。
新京报：无论是电视剧里的忆秦娥，还是生活中的每一个普通人，在当下这个时代，你认为一个人要守住心中的那份“光”，最需要具备什么样的特质？
张嘉益：需要坚定的信念、不认输的精神。忆秦娥就有这股劲儿，胡三元嘱咐她一定要把戏唱下去，她就认认真真唱；她跟苟师学“吹火”，苟师去世后她也调进省秦，外面的环境在变，她的心还是特别定，“要听师父的，吹够81口火”。胡三元也是一样，哪怕跌入低谷、尝尽冷暖，也不放弃心里的热爱与底线；哪怕平凡、不在聚光灯下，也要认真活、用力走。守住初心。《主角》剧中每个人都有这样的特质，他们都在用自己的方式守护心中的光，不认命、不妥协，心里的光就永远不会灭。
新京报记者 刘玮
编辑 黄嘉龄
校对 赵琳
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