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“我来北影节就是为了看最好的电影”

admin娱乐看点2026-04-225200
吃瓜简评
## 电影节,真的只是看电影吗?——一场吃瓜记者会,北京国际电影节“天坛奖”评委见面会上,各路大师齐聚一堂,现场气氛堪比奥斯卡颁奖礼,评委们不厌其烦地谈起“电影的意义”“情感的表达”“冒险精神”等高深话题,作为一个吃瓜记者,我决定从他们的言论中挖掘出一线希望:这场电影节,真的只是看电影吗?,朱丽叶·比诺什主席一开场,就直截了当地宣布了她的真实意图:“我来北影节就是为了看最好的电影。”这位法国国宝级演员的坦白让人心头一颤,原来这些评委的“职责”也不过是借口,实则都是无所不在的电影爱好者,看着她甜美的笑容和精致的休闲服,仿佛在说:“你们别跟我客气,我可是来这儿找大师们谈电影的!”,陈英雄导演的“情感表达”论让人忍不住想起一场饺子比赛,这个“诗和远味”的老手不仅是“青木瓜之味”的导演,他的每一部作品都像是一场情感的拓地运动,听他说“观众希望感受到以前从未在其他电影中感受过的情感”,我不禁怀疑:这情感的“独特性”是不是和一碗家常小炒一样,都是用过熟的调料来过的?,巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗的“中美文化交流”论更是让我眼前一亮,他说中国和巴西在电影产业上有许多相似之处,两个发展飞速的国家都在用电影记录时代变迁,这让我不禁想起我在南美遇到的那些“中国餐厅”,它们不仅有中国风味,还以中文命名,仿佛在用一碗饭的方式连接两地的文化。,毕赣导演的“诗意电影”观点更是让人忍俊不禁,他说导演的风格是多部作品构建的世界观,就像一杯诗意的咖啡,需要时间慢慢品味,这让我想起了某位导演的作品,虽然看起来充满了“诗意”,但实际上不过是把生活中的小事过一遍而已。,张译和张小斐的发言更是让人捧腹,张译回忆小时候去天坛时的感动,张小斐则说“人类的情感是相通的”,这简直是对“情感通通”的最好诠释,看着他们的照片,仿佛能闻到一股浓郁的文艺气息,足以让任何一个吃瓜记者都陶醉其中。,冯小刚主席的“青年导演论”更是让人感动,他说新导演要敢于犯错误,甚至用“青涩”两个字来形容这份宝贵,作为一个资深导演,他的这番话不仅是对年轻一代的鼓励,更是对自己过去作品的无奈回顾。,综合来看,这场评委见面会不仅是一场电影行业的盛宴,更是一场“吃瓜大赛”,从朱丽叶的坦白到各路大师的发言,每个人都在用自己的方式告诉我们:电影节,真的只是看电影吗?不,它更像是一场文化的盛宴,一场情感的狂欢,一场跨越时空的文化交流,正如比诺什说:“我们内心的视野也要展示出来。”这才是真正的电影节精神!
## 北影节评委见面会:一场"吃瓜"大会,评委们的狂言与幽默,北京国际电影节“天坛奖”评委见面会上,各评委们的发言如同一场精彩的"吃瓜"表演,既有高深的电影理论,又有对自己职业的不虚妄自诩,这个场景,堪称是电影圈最盛大的狂欢狂欢。,朱丽叶·比诺什这位法国国宝级演员,来北影节的初衷如出一辙:"我来北影节就是为了看最好的电影。"可这位"国际大牌"的说法,听起来更像是在为自己找借口,毕竟在戛纳电影节评委会主席的光环下,哪里还有时间去看别人的电影?更何况,她的真实目的,应该是想借这个机会结识更多国际知名导演,谈谈合作。,陈英雄和毕赣的发言更是让人忍不住直击灵魂,陈英雄谈起电影的品质,总是挂在"情感表达"和"美学追求"上,说得绕来绕去,可想想看,他那些代表作《青木瓜之味》《三轮车夫》《挪威的森林》,有哪一个不是在用各种套话来掩盖内里的空白呢?毕赣更是把"诗意电影"的概念推到了一个新的高度,仿佛导演的风格就是一种固化的美学观念,完全没意识到这其实是用来掩饰自己缺乏新意的谎言。,张译和张小斐的发言更是出乎意料,张译说他小时候第一次来北京,总想用电影讲中国故事,结果现在的他,似乎已经完全忘记了自己的初心,沦为一个光鲜的国外影片推广者,张小斐则在谈到表演时,居然说出了"人类的情感是相通的"这句话,这简直是对表演艺术最大的侮辱,仿佛所有表演都是在同一个频率上跳动。,比诺什对电影的看法更是让人捧腹。"拍电影是一项冒险的工作,需要许多准备。"这听起来像是她在为自己的职业找借口,毕竟在戛纳评委会主席的光环下,哪有什么准备不充分的?更何况,她的"准备",不过是一场精心策划的自我宣传吧。,冯小刚作为"注目未来"单元的主席,倒是更直击了新锐导演的痛点,他说"青涩"是最宝贵的,仿佛在说新锐导演们只有青涩才有价值,其他的就没有了,这种说法,简直是在为自己的"新锐"观点找借口,新锐导演们的作品早已被他们自己的浮躁和空洞所定义。,整个评委阵容的发言,让人不禁感叹:原来这些所谓的电影大师,都是些吹牛的好戏!他们的发言不仅没有什么深度,甚至连基本的逻辑都没有,就像比诺什说的那句"我来北影节就是为了看最好的电影",这句话本应是对电影的热爱,结果却成了对评奖制度的最好讽刺。,这场"吃瓜"大会,堪称电影圈史上最精彩的自嘲表演,评委们的发言就像一场狂欢,既有对自己职业的不虚妄自诩,也有对自己所谓的电影理念的无脑输出,结果就是,整个评委见面会变成了一个巨大的"自嘲狂欢",让人忍不住为他们的"勇气"喝彩。

近日,第十六届北京国际电影节“天坛奖”评委、“注目未来”单元、短片单元和项目创投单元评委媒体见面会举行。评委们现场讲述了各单元对于评奖和选片的标准和思路,也就各自电影创作历程进行了分享和阐述。本届“天坛奖”国际评委会主席、法国演员朱丽叶·比诺什直言:“我来北影节就是为了看最好的电影。”

图为“天坛奖”评委团成员朱丽叶·比诺什、毕赣、陈英雄、加布里埃尔·马斯卡罗、西蒙·弗兰格伦、张小斐、张译与媒体见面。本报记者 和冠欣摄

陈英雄:

看重对情感的把握和表达

“我认为,电影的品质主要体现在对情感的表达上。”陈英雄此前执导的《青木瓜之味》《三轮车夫》《挪威的森林》等影片,都具有细腻的情感表达和对美学的独特追求。他认为,观众看电影时,希望感受到以前从未在其他电影中感受过的情感,“这是我们在拍摄电影过程中的压力,这样的电影才是我们想要寻找的电影。”

“我对中国电影并不陌生,我去过很多亚洲的电影院。在英国和在巴西,有一些用电影来命名的中文餐厅,这些餐厅也都非常火。”巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗说,中国和巴西虽然相距遥远,但在电影产业方面却有很多相似之处,“两国都是发展和变化非常快的国家,中国人拍摄了很多有关中国发展的电影,来记录和见证这些年的改变,我相信对于两国的电影从业者来说,有很多经验和经历是互相认同的,可以启发我们对于艺术的共同理解,也是我们增进人类文明之间互相理解的基础。”他期待有更多中国电影出现,同时希望有更多的国际电影来到北京国际电影节。

毕赣分享了他对诗意电影的理解,认为导演的风格就是对其美学观念的概括,而风格的形成是需要时间的,是多部电影构建出来的对世界的看法,“如果说导演是作者的话,他就会把对世界的看法注入电影中。”

张译回忆小时候第一次来北京,去的是天坛。“我特别想看到历史这么悠久的一座城市,是如何广交朋友,用电影讲中国故事,并且把世界优秀的故事吸过来的。”而张小斐也分享了她对表演的感悟,“仅就电影表演而言,我不觉得有什么本质上的不同。我认为人类的情感是相通的,我们感知表演的感受也是相通的。”

比诺什:

期待看到有冒险精神的电影

本届北影节主竞赛单元“天坛奖”评委会兼具国际视野与艺术高度,阵容备受瞩目。法国国宝级演员朱丽叶·比诺什担纲评委会主席,携手中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国金牌作曲家西蒙·弗兰格伦等影坛重量级人物,以及中国演员张小斐、张译共同组成评审团。

当天朱丽叶·比诺什穿着一身鲜艳的休闲服,脸上洋溢着甜美的笑容。去年她担任第78届戛纳电影节评审团主席,评审团一致同意为中国导演毕赣的《狂野时代》专设特别奖。此次活动上记者一提问完,她就开门见山地说:“我来北影节就是为了看最好的电影。”她认为,拍电影本身就是一项冒险的工作,需要许多的准备,“所以我期待在北京国际电影节上也可以看到拥有冒险精神的电影,同时也向观众展示我们内心的视野,这也是所有电影节的期待和定位。”

她认为在拍电影的过程当中,直觉是非常重要的,“这也是我和这么多导演合作后的感受,直觉决定了电影的方向。”她直言,一个导演在创作时要投入真情实感,“真的情感、真的故事、真的人物”,这样作品才能够打动人。

本届“天坛奖”共有16部入围影片,其中包括4部国产电影。比诺什表示,她会充分尊重每个评委的意见,秉持专业、公正、包容的评审原则,与全球观众一同见证光影艺术的无限可能。

冯小刚:

“青涩”这两个字是最宝贵的

“注目未来”单元国际评审团主席冯小刚率领评委安东尼·拉莫利纳拉、伊万·冯德、张家鲁、魏翔等亮相。冯小刚说,每个导演都有一个任务,就是记录自己所经历的时代变化,“这是很有意义事儿,我们正在经历着时代的巨变,我希望把时代的变化记录下来。”他直言,一个新导演要敢于“犯错误”,“‘青涩’这两个字是最宝贵的。”他透露,评审团已经看过多部作品,青年导演首作的想象力和爆发力都非常强,“既然是青年导演的第一次,那就谈不上怎么让他们做得更好,因为他们以后一定会做得更好。”

阿根廷导演伊万·冯德透露,他在看片过程中发现一个很大特点,就是有许多中国青年导演是在讲述自己过去经历的事情,并且由此来展现他们对当下的思考,“这是很有意思的一件事”;同时,他也看到了青年导演们在分享故事时的真诚和对各种类型的大胆尝试。

短片单元评审团主席刘伟强率领马思纯、周游等评委亮相。他分享道,自己小时候就想拍电影,“拍电影是很辛苦的,大家要吃得起苦。”他透露,这几天看片过程很快乐,因为看到年轻人的作品水准很高,有一种新的动力,“年轻导演真的很努力,他们是有前途的。”

项目创投终审评委会主席舒淇率领评委杨子、应萝佳、邵艺辉、尹昉、董子健亮相。舒淇分享自己对于项目创投的看法,认为剧本非常重要,“我当了导演后,他们上台一阐述,我突然就觉得剧本在我脑海里有画面了,第一时间就打动了我。”而邵艺辉也以身说法,正是以前多年的写剧本经历,为后来当导演打下了很好的基础。

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