## 《主角》：高开低走，编剧换人，刘浩存也救不回来，《主角》开播的那一刻，所有人都看到了巨大的潜力，张艺谋、张嘉益、秦海璐、刘浩存，这些大牌名额的聚集，足以让任何剧都有“硬实力”，但没想到，这部本该成为影视史上的经典之作，却在高开后一路向下，演变成让人哭笑不得的“大锅”。，初期的《主角》，就像一部精心雕琢的璧玉，内外光泽，令人惊艳，女主易秦娥从一个普通的小村庄姑娘，到被秦腔带出来的“大人物”，每一步都透着真实感，窦骁的潇洒，秦海璐的稳重，张嘉益的天王风范，这些演员的精彩演绎，勾勒出了一幅令人心醉的画卷。，随着剧情推进，问题就像断了线的珠子，一个接一个地掉落，刘红兵这个男主角，本该是一个坎坷而有血有肉的角色，结果演员窦骁的实力完全掩盖了他的问题，更令人费解的是，剧组在换编剧后，突然改了方向，女主易秦娥的戏份被稀释，刘浩存的角色也彻底失控，演员的表演也失去了之前的精彩。，最令人扼腕的是后半部剧情的逻辑混乱，原本塑造得精彩的秦腔元素，最后只沦为一场场的“大戏”，演员们的努力付之东流，更搞笑的是，剧组还硬要把“打焦赞”这种原本有深意的戏曲元素，改造成一段段让人哭笑不得的台词。，刘浩存这个角色，本该是剧中的一颗亮点，在编剧换人后，她的设定就像被随便丢进了剧里，从一个在县剧团里默默无闻的厨娘，到后来被捧上舞台的“大人物”，她的成长线支离破碎，最后只剩下一堆零碎的戏份。，看着演员们的精彩表演，真的让人感叹“戏比天大”，但如果没有扎实的剧本支撑，再好的演员也只能是“面功夫”。《主角》的失败，不仅仅是编剧换人带来的风格失衡，更是剧组在高开初期对剧本的把握不够。，这部剧最终的悲剧，在于它本该是更好的剧，但它的失败，却成为了一个警世教训：高开低走的剧，结局往往不是什么“烂尾”，而是被自己一路推向深渊。，《主角》就像一杯美味的奶茶，开头的味道确实很不错，但喝到一半就发现，原本期待的甜味，反而变得苦涩，这种“高开低走”的结局，不仅让人心寒，更让人感叹：原来美食也会有错过的时刻。
《主角》是真的火了！
5月28日，芒果TV春夏生长大会，一口气官宣了89部大剧，其中赫然包括了贾平凹的长篇小说《秦腔》，备受关注。
众所周知，剧火不火，就看有没有随风而起的。毕竟抄写现成答案，还能再吃一波流量。
《主角》的火，是有实感的。
不仅让更多人了解到，秦腔里面的专业动作“卧鱼”“吹火”，还有《打焦赞》。
秦腔开始活跃在各大平台，专业大师也不禁感慨，随着剧的爆火，影响很大。
很多外地朋友留言，一定要去看一场秦腔表演。
网络评分，也拿下了今年的首位，8.2的高分成绩，五万多人打分，已经是很不错的成绩，堪称今年的年冠，一举打破影视撼动的说辞。
《主角》一开播，就是高开，妥妥的爆款，王菲这位天后奔着张嘉益而来，演唱主题曲，再加之，张艺谋，张嘉益，秦海璐，刘浩存这个组合。
戏曲执导，都是真正的大师级别任小蕾，中国戏曲梅花奖得主，还在戏里，客串了下默默无闻的厨娘，担当剧里一切戏曲指点。
总之，随手一拉，都是顶配。不火，都天理难容。
但眼看着快大结局，差评却蜂拥而至，不少人直呼，高开低走了，大概率要烂尾？
6月1日，一则“主角编剧疯了”的词条，涌上热搜。
起因是，女主易秦娥换上穆桂英的戏服，刘红兵却突然像中邪了似的，想用强。虽然是夫妻，但这个举动，确实让人摸不着头脑。
甚至，女主都说了，我还穿着戏服呢？说白了，就是你也得看看是什么情况，又不是说夫妻关系不够好。
结果刘红兵不管不顾，被打了后，就破口大骂女主跟个怪物一样。
女主一言不发，抹掉脸上的油彩，然后他就摔门出去了。
无人能理解，编剧究竟想要表达什么？
其实，这就是回到了原著。原著刘红兵就是如此，见色起意，以权势狂追女主，最终得手后，却是一地鸡毛。
说白了，就是之前改好了，让内心苦闷的易秦娥，有个打不走的爱人。再加之，窦骁自带年代感的潇洒帅气，为这个角色，赋予了不少魅力。
后期变成这个面目全非的样子，怪不得演员，但编剧，责无旁贷。而且，早有预兆。
《主角》真正精彩的，是烟火人生跟戏曲的结合，从小放羊娃，到被舅舅带出深山，接触到秦腔。
生活里面，夹杂着戏曲的练习，一步步成长为角。
在县剧团的时候，堪称绝唱。尤其是苟师传承，是整部剧的亮点，撑着一口气，完成了八十一口吐火。
谁能想，演员本身，其实并非戏曲出身，却演出了最好的感觉。应了那句话，“戏比天大”！
苟师下线，秦娥去了省秦，本以为是再次出发，却变成了戏曲镶边，而感情占据主线的位置。
其实前半部分还没有，但自从刘红兵跟封潇潇争执完，又开始给女主“造黄谣”，拿她在县里，被厨房那个人欺负的事说事，就开始不对劲了。
原著，是女主自己解决。而戏里，一番波折之后，是刘红兵为她出头，跟楚嘉禾争执，她始终一言不发。
她的解释是，说出去有更多人知道，就会延长痛苦，增加痛苦？说白了，还是那一套清白论，仿佛天塌了一样，始终痛苦着。
然后就是，决定结婚，生子，关于秦娥的事业，描述的更是少之又少。
反而放大了楚嘉禾的成长线，说并不是她造谣，而是她身边的跟班周玉枝，楚嘉禾质疑她，要揭开真相。
周玉枝求饶，说全家指着她的工资。于是楚嘉禾不想再在这混了，选择顶罪退团，去外面打拼，成了走穴的歌手。
再次碰到，在外的封潇潇，两人一起在外打拼。然后，楚嘉禾甚至跟女主，握手言和了。
不是说不能写配角，可主角呢？主角压根就没戏了，结婚生子，孩子得病，家里一团乱，简单交代。
刘红兵也从原本可以相守一生的男人，转变为原著的设定，甚至连一点铺垫都没有。
戏呢？秦腔呢？观众都直呼，不理解，太离谱了。
上半部分可以上九分，下半部分，就直接六分吧。
从一眨不眨的盯着看，到现在已经彻底乏味。精品跟粗制滥造的区别，一目了然。
演员还是那些演员，但却没了那股为戏塑造的感觉。
根本原因，很简单。换编剧了，编剧风格太明显，导致整部剧，已经彻底崩盘，没有接住。
男主的设定，就很前后矛盾。
按照初次登场的画面，他本该是桀骜不驯，但一定体贴聪明的人。
面对楚嘉禾的小心思，他一语道破，干净利落。
虽然制作方都说，刘红兵的操作，但凡换个人来演，观众都会受不了。
但选窦骁，就是因为他眼里的干净纯洁，让人相信这段感情的真实。
可见，从选角开始，一直就是走相守一生的风格。
还有，楚嘉禾的台词，更能证明。
仅从前期铺垫，就能看出，周玉枝跟她自小一起长大，一起上托儿所。那个年代，托儿所就意味着，父母一定是职工。
去省秦，封潇潇都调不去，但周玉枝父母能给她找好关系，跟楚嘉禾一块去。
两人一起吃喝玩乐，买香港来的时兴衣服，打扮都特别好。
可到了后半部分，又写她家是农村出身，可怜巴巴。因为嫉妒，不甘心，所以才会造谣女主。
前后矛盾的地方太多，你方唱罢我方登场，反而是核心主角易秦娥，没有半分落脚地，成了镶边角色。
尤其是刘浩存，已经彻底沦为边缘人物。刻画太少，即使演技再好，似乎也看不到，她到底想要做什么？
编剧导演或许想塑造群像画面，可却没那个功底，只有配角的戏，没有主角的成长。
小时候的女主，也不爱唱戏。但会加很多剧情，比如她被带出去，疯了似的往回跑，不听舅舅的，就要回家。
刚转变到大女主刘浩存的时候，还有老一辈看她不像姑娘家，让她去买衣服，好好打扮，结果她却被嘲讽是养猪的，没必要买那么好的衣服的戏。
她一开始跟着笑，最终笑着笑着哭了，画面那叫一个感人真挚，形象也瞬间明朗起来。
一部剧有人生百态，可悲可喜。可是，当创作者自己都前后矛盾，又如何能说服观众呢？
《主角》前半部分真的能看到主创团队的心血，观众也是想要剧更好看，才会如此恨铁不成钢。
早知如此，还不如就拍到苟师下线，秦娥接棒戏曲传承，从此深耕戏曲就结局。
后半部分，真的是演员演技再好，也救不回来。
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